grand masala

Bol

2012-02-12T20:14:00.002Z

Como acontece com muitos fãs de cinema indiano, o cinema comercial de Bollywood deixou de me entusiasmar tanto quanto antes e comecei a procurar alternativas nos cinemas marginais, digamos assim, das grandes produções de Mumbai.
Há quem, nessa jornada, encontre o vigor do cinema tâmil. Há quem se apaixone pelo lirismo bengali. Há quem mergulhe na intelectualidade do cinema paralelo. E eu decidi partir à decoberta do cinema do Paquistão.
Tendo a indústria de cinema paquistanesa sucumbido à censura, à pirataria de cinema indiano e à falta de meios e de mão de obra qualificada, poderia haver verdade no ressurgimento da glória do cinema paquistanês apregoado nos blogs sobre Lollywood?
Foi o que me propus confirmar quando descobri que estava para breve o lançamento de Bol, um filme dirigido por um realizador de televisão que tinha num dos papéis principais Atif Aslam, cantor já com carreira sólida em bandas-sonoras de cinema indiano e que agora se estreava como actor num filme do seu país-natal.

E o que descobri ao ver Bol foi que estava perante um dos melhores e mais arrojados filmes a sair do subcontinente indiano na última década.

Uma vez que ainda faltavam uns meses para o lançamento de Bol, decidi preparar-me vendo o filme de estreia do seu realizador, Khuda Kay Lye, sobre o qual já escrevemos aqui no blog. Ao passo que Khuda Kay Lye tinha ainda algumas arestas por limar, Bol é impecável na realização, no desempenho dos actores (na sua maioria, estreantes) e na audácia com que encara de frente problemas específicos da região em que foi produzido mas que não são assim tão distantes da nossa realidade no Ocidente.

Narrado em flashback por Zainab, a filha mais velha de um homem religioso e conservador, Bol acompanha uma família paquistanesa onde há sete irmãs e onde o pai anseia por um filho homem, não dando importância ao facto de o orçamento familiar ficar cada vez mais curto à medida que vão nascendo mais crianças, nem se importando com o desgaste físico da sua mulher que, numa idade em que já devia estar a pensar nos netinhos que haviam de vir, continua a produzir bebés porque "essa é a vontade de Deus". Ou pelo menos é o que acha o marido.

Isoladas do mundo - porque não vão à escola por serem raparigas - o único elo de Zainab e das irmãs ao exterior são os seus vizinhos xiitas, cujos filhos (tanto o rapaz como a rapariga) estudam na faculdade e lhes dão a conhecer um pouquinho do mundo contemporâneo através da música, da televisão e de fugas momentâneas para o exterior. Uma aliança matrimonial entre as duas famílias está fora de questão para o pai de Zainab, apesar de uma das filhas namorar com o vizinho.

Quando finalmente nasce um filho rapaz, o pai de Zainab acredita que Deus o está a pôr à prova pois, como milhares de pessoas pelo mundo fora, a criança é hermafrodita. E embora Saifi se vista como um rapaz e só pense em brincar e desenhar, como qualquer outra criança, o pai não lhe perdoa o facto de não ser 100% rapaz e esconde-o em casa, para que ninguém saiba que ele existe.

Do alto do seu pedestal moral, o pai de Zainab acaba por se ver envolvido numa situação em que uma mentira só pode ser protegida com outra mentira e acaba por se ver envolvido com as pessoas que mais despreza: o chulo Mustafa e o seu séquito de prostitutas com filhos de pais incógnitos, xiitas que vivem e trabalham num bordel na zona da luz vermelha que dormem de dia, dançam de noite e - esta falou-me directamente ao coração - se referem aos seus cães como parte da família.

Com uma estrutura moral tão distinta da sua, as pessoas do bordel acabam por se revelar mais honestas, mais frontais do que o religioso Hakim e a sua dualidade de critérios que, cometendo um pecado atrás do outro, se continua a ver como um homem honrado e temente a Deus.

Ao longo do filme, o realizador Shoaib Mansoor trata com muita beleza e sensibilidade assuntos que continuam a ser tabu para muita gente, como a repressão das mulheres nas sociedades patriarcais, a identidade de género, a homossexualidade e a religião, tratando todas as suas personagens com o carinho e a humanidade que estas merecem.

E se Bol parece ser um panfleto em prol de uma sociedade mais tolerante, mais progressiva, isenta de corrupção e de sexismo, a mensagem que Mansoor escolheu colocar sob os holofotes é claramente a do planeamento familiar. A mesma frase ecoa ao longo do filme proferida por Zainab: é crime continuar a colocar filhos no mundo se não se tem como os alimentar.
Deus não é desculpa, a tradição não é desculpa, nada é desculpa. É irresponsabilidade, simplesmente.
Numa altura em que nações se debatem com a escassez de recursos, com o excesso de população e em que mais dia menos dia não vamos ter mais nada para comer, é chocante haver quem ainda ache que, só porque nasceu com a capacidade reprodutiva, a deve usar constantemente como se não houvesse amanhã.
Nota mental: mandar uma cópia deste filme tão esclarecedor a uma certa associação portuguesa de pessoas que continuam a achar que o mundo ainda é como antigamente e que ter muitos filhos é um investimento porque os podemos pôr todos a trabalhar no campo e vai sempre haver que chegue para todos. Não, não vai.

Helen: the life and times of an H-Bomb

2012-02-08T12:02:00.002Z

Jerry Pinto. Ora aqui está um homem que me percebe. Não é que este senhor se lembrou de escrever um livro sobre Helen, a magnífica, a única, a poderosa, prestando assim um enorme serviço cívico em prol de toda a comunidade Bollywood? É verdade, verdadinha, caros leitores, e se quiserem saber mais sobre esse mesmo livro, continuem a ler as linhas que se seguem.

Helen. O simples pronunciar de seu nome provoca em todos os seus admiradores um suspiro imediato, um brilhar de olhos instantâneo, um reflexivo sorriso parvo. Levantem o braço quem dentre vós não está sempre à espera daquele momento mágico do cinema indiano em que Helen entra em cena para executar uma daquelas coreografias que só Helen consegue? Eu confesso: é a sua alegria, ou se quisermos ser mais justos sem cair em pretensiosismos, a sua joie-de-vivre que me conquista e contagia e me deixa com o tal sorriso parvo durante os minutos mais que breves que duram os seus momentos musicais. Mas quem é Helen, a mulher por trás da actriz e quem foi realmente Helen, a actriz? São as respostas a estas perguntas que fundamentam o livro de Pinto e os resultados são o sonho de qualquer fã.

E o que ficamos a saber logo, logo de início é que Helen é uma senhora reservada e que não gosta muito de entrevistas. E que não abriu excepção para a escrita deste livro. O que quer dizer que Pinto, por muito que lhe tivesse custado e olhem que não foi por falta de tentativas, nunca chegou a falar directamente com Helen. Posto isto, um novo desafio se impunha: como se escreve um livro sobre uma lenda de Bollywood sem ter acesso directo à fonte que poderia tornar esse mesmo livro em algo verdadeiramente empolgante? Resposta: vendo os seus filmes e traçando a sua trajectória de actriz e dançarina ao longo dos anos. Fácil, não? Não. Não mesmo. Estima-se que Helen terá entrado em mais de 700 (!) filmes, o que não facilita em nada a tarefa. Mesmo nada. Daí que a tarefa de Pinto se tenha tornado quase hercúlea, dado o volume de material em questão. Mas, e repito, os resultados são o sonho de qualquer fã.

Pinto deve ter algo de obsessivo/compulsivo, porque a sua capacidade inata de catalogar os diferentes papéis d’Helen e de os subdividir em categorias para assim melhor nos apresentar o esboço que vai traçando ao longo do livro é simplesmente alucinante. E como se não bastasse, acompanha tudo isto com descrições enérgicas das igualmente electrizantes actuações d’Helen, contextualizando-as com o clima socio-político da altura para melhor compreendermos como tudo se passou. Para fãs d’Helen em particular e de Bollywood em geral, “Helen: the life and times of an H-Bomb” é um livro essencial.

Siddhartha

2012-01-21T15:47:00.000Z

Confesso que não sou, nem estou tão esclarecido sobre a cultura indiana como alguns membros deste blogue. Mas, e talvez exactamente por causa disso, considero a minha colaboração igualmente importante. Estatisticamente, o Grand Masala deve ter um número considerável de leitores que pertencem à minha faixa demográfica, pessoas que vêm cá ter porque o fascínio que a Índia exerce sobre elas é imenso e incomensurável, mas que não possuem um conhecimento académico ou sequer particularmente alargado sobre a sua riquíssima cultura. É pois, e seguindo essa linha de pensamento, que para mim se torna mais natural (e facilitista, confesso também) abordar obras de artistas ocidentais que se debruçaram sobre temas indianos (não correndo assim o risco de me ver “às aranhas” a meio de um filme ou livro genuinamente indiano por não ter a “bagagem” cultural suficiente para compreender tudo aquilo que me está a ser transmitido). A meu ver, isto não tira qualquer crédito ou valor a essas mesmas obras porque, e aposto que estatisticamente também, a maior fatia de leitores deste blogue é igualmente ocidental.

Introdução feita, mãos à obra. Siddhartha, o segundo e, até à data, último filme do norte-americano Conrad Rooks, uma adaptação do livro homónimo do germânico Herman Hesse.

De notar que, embora o título do livro remeta à vida de Buddha (o príncipe Siddhartha Gautama, de seu nome), este filme e a obra de Hesse não são sobre a sua vida. A acção decorre, no entanto, durante a existência de Buddha na Terra. E é aí que vamos encontrar o epónimo herói, filho dedicado e abastado que decide ir à procura de iluminação espiritual, abandonando a sua família, fazendo tabula rasa de todos os ensinamentos até aí adquiridos e partindo à aventura com um amigo, de nome Govinda. E se as semelhanças com a vida do próprio Buddha começam a ser mais do que muitas, elas acabam aqui. E mais não digo, como me é já hábito.

Falo-vos, no entanto, sobre a história do próprio filme, ou melhor, de quem o fez. Venha daí então o making of.

E realmente este filme foi feito por pessoas cujas vidas pessoais e artísticas valem a pena serem aqui referidas. Começando logo pelo realizador, Conrad Rooks, que uma rápida pesquisa online nos revela ser um dos herdeiros da fortuna dos cosméticos Avon! Quem diria! Sim, porque este senhor começou a sua carreira com um clássico do cinema underground – Chappaqua – e conhecia grandes nomes da geração Beat, Allen Ginsberg e Timothy Leary, entre outros. Sabendo isto, torna-se natural para Rooks abordar o livro de Hesse que tanto furor estava a fazer na altura junto dessa faixa cultural que ainda hoje tanta influência continua a exercer sobre os nossos artistas contemporâneos.

Outro nome digníssimo de referência é Sven Nyqvist, o director de fotografia e um habitué dos melhores filmes de Ingmar Bergman. É, aliás, a sua colaboração com o mestre sueco que iria produzir os maiores clássicos da filmografia de ambos. Ora e isto quer dizer o quê: quer dizer simplesmente que o filme é lindíssimo de ver. Há imagens que nos ficam na memória pela sua extrema beleza e este é um dos grandes trunfos de Siddhartha, o filme. E uma dessas imagens foi a causadora da grande controvérsia que se criou à volta deste filme lá para as bandas da nossa querida, mas mui conservadora, Índia. Não é que a actriz principal, Simi Garewal, foi bastante criticada por protagonizar uma das mais belas cenas de sexo no grande ecrã que já me foi dada a ver? Bem, mas sabendo nós que na altura a censura indiana nem um beijo na boca permitia, não é muito de admirar…

Last but not least, temos Shashi Kapoor. Podem acreditar que, neste momento, pelo menos um dos elementos deste blogue suspirou. E é ele o nosso herói, o que vai aprender as grandes lições de vida que este mundo nos reserva e uma outra ainda maior, a razão principal que leva Hesse a escrever o seu livro, o segredo da própria Vida. E se a esta hora do campeonato ainda não ganharam vontade de ver este filme, deixo-vos com um repto: à época, uma das maiores críticas que fizeram foi de que o filme estava muito “colado” ao livro, que o seguia muito à risca. Sabem o que vos digo: se não seguisse, também era criticado. Preso por ter cão, preso por não ter, já se sabe. Vejam-no, então e digam de vossa justiça, é a proposta que vos deixo. Uma coisa é certa: vão querer ler o livro depois e o melhor é que já vão ter imagens belíssimas gravadas na vossa retina para acompanhar as igualmente belas palavras lá contidas.

[escrito por Linus]

Rádio Namastê

2012-01-20T20:15:00.000Z

A Comunidade Hindu de Portugal e a INOV-CHP lançam hoje a primeira emissão em directo da Rádio Namastê.

Já a emitir 24 horas por dia, esta rádio contará com emissões em directo regulares e hoje, às 21h, temos oportunidade de ouvir a primeira, apresentada pela Filomena Silva, presença já habitual nestas lides e de quem já estávamos a ficar com saudades!

Para ouvir as emissões, basta clicar aqui.

नमस्ते!

O Rio Sagrado (The River) - Jean Renoir

2012-01-17T22:26:00.005Z

Fez este mês de Janeiro 59 anos - 59! - que estreou em Portugal o filme O Rio Sagrado do realizador francês Jean Renoir.

Não sendo um filme indiano na génese, O Rio Sagrado é um filme muito indiano no conteúdo e na forma.

Tendo como fio condutor as memórias autobiográficas da narradora, O Rio Sagrado usa o pretexto de contar a história do amor platónico de uma adolescente por um soldado veterano para tecer um longo e apaixonado poema de amor pela Índia.

A história é simples e encantadora. Com a chegada à Índia de um antigo soldado americano que perdera uma perna na guerra, os jovens corações de Harriet, Melanie e Valerie sentem-se imediatamente atraídos por este homem misterioso e, aparentemente, inatingível.

Enquanto Valerie testa a sua maturidade com flirts e insinuações, Melanie sente a paixão contida de uma rapariga indiana tradicional, ainda que o pai, um viúvo inglês, lhe dê liberdade para seguir o seu próprio caminho.

E à medida que Harriet - a narradora - vai tentando cativar a atenção do Cap. John com histórias sobre a Índia e os seus deuses e costumes, é na verdade o espectador que é seduzido pelo encanto de uma existência simples que, como um rio, acompanha os ciclos naturais da vida recomeçando o seu curso uma e outra vez.

Não sei se é por ter visto o filme ao mesmo tempo que ando a ler A Índia Secreta, de Paul Brunton, mas sinto com cada vez mais clareza que o nosso afastamento do mundo natural há-de ser a queda da civilização como a conhecemos e que podemos optar por passar pela vida ou por vivê-la de facto, e que só conseguimos fazer isso se abandonarmos o artifício e o preconceito e começarmos a olhar directamente para a alma das árvores e dos animais e, se fizermos as coisas bem feitas, para a nossa própria alma. Como as coisas andam, sei que a maioria de nós não irá conseguir salvar-se. Mas tenho fé em alguns.

E agora que já tive o meu momento de epifania e de partilha de sentimentos, voltemos ao filme.

Um dos últimos momentos de O Rio Sagrado é a morte do pequeno Bogey, o irmão mais novo de Harriet que sonha ser encantador de serpentes. Juntamente com o seu amigo Kanu, Bogey passa os dias à procura de serpentes nas árvores a quem oferece leite em troca de uma "dança".

Sobre a morte de Bogey, o pai de Melanie diz que pelo menos foi um indíviduo que se salvou. Um que conseguiu morrer ainda criança, sem ter passado pela corrupção e pela hipocrisia da idade adulta. Um que viveu a vida inteira (ainda que curta) a dar importância ao que é realmente importante e sem nunca ter pudor de tocar com as mãos na terra.

Outro dos meus momentos preferidos do filme - talvez por ser tão romântico, talvez por haver dança - é quando Harriet conta a história de dois noivos que só se conhecem no casamento, usando como intérpretes Melanie e o seu noivo prometido, Anil.

A noiva, desgostosa por ir casar com outro que não o seu amado, fica radiante quando vê que o noivo é, afinal, aquele de quem gostava.

E assim assume o papel de Radha que expressa o seu amor por Krishna através da dança:

Ao longo do filme pensei muitas vezes "Isto está a ser tão Satyajit Ray..." e de facto estava, pois como vim a descobrir foi a participação de Ray como assistente de realização em O Rio Sagrado que catapultou a sua própria carreira como realizador.

De resto, a minha amiga internet permitiu-me também descobrir que a maioria dos actores do filme não eram realmente actores e que o próprio produtor se lançou a este projecto apenas para demonstrar à sua mulher, que trabalhava na MGM, como é que se fazia um filme bom e que enchesse salas de cinema.

De tudo isto saiu, afinal, um filme perfeito.

Vendas solidárias do Grand Masala!

2012-01-03T20:14:00.007Z

Caros amigos e leitores, decidimos colocar à venda alguns dos nossos DVD de forma a angariar fundos para a esterilização de uma colónia de gatos que vive junto à nossa casa.
O propósito da esterilização é controlar o número de animais que vivem na rua mas também evitar que estes entrem em disputas territoriais na época do cio. E nós já presenciámos algumas bem violentas no nosso jardim!
Por isso contactámos a ONG Senhores Bichinhos, que prontamente se disponibilizou a ajudar-nos de acordo com os princípios do método CED: Capturar-Esterilizar-Devolver. Da nossa parte, queremos ajudar a associação assegurando o financiamento das esterilizações, visto que esta ONG depende exclusivamente de donativos e de trabalho de voluntários.

Como tal, criámos um conjunto de packs de 2 DVD cujas vendas reverterão na íntegra para fazermos donativos à Senhores Bichinhos.
Quem tiver Facebook poderá acompanhar a esterilização da "nossa" colónia aqui.

E agora, os packs:

Pack Romance Bollywood
Clássicos do cinema romântico indiano actual. Dilwale Dulhania Le Jayenge apresentou ao mundo um dos pares mais populares do cinema Bollywood - Kajol e Shah Rukh Khan - e Kismat Konnection tem no principal papel Shahid kapoor, um dos maiores galãs da nova geração de actores.

Filmes incluídos: Dilwale Dulhania Le Jayenge / Kismat Konnection
Língua: Hindi
Legendas: Inglês
2 x DVD = 8€ (já com portes) VENDIDO

Pack Drama Britânico
Edições portuguesas de dois dramas do cinema independente britânico baseado na vivência dos imigrantes asiáticos no Reino Unido.
Anita e Eu apresenta actores já conhecidos do público português pela sua participação na série da Britcom Goodness Gracious Me e O meu Filho Fanático, vencedor de vários prémios da crítica internacional, conta com uma edição da Atalanta.

Filmes incluídos: Anita e Eu / O Meu Filho Fanático
Língua: Inglês
Legendas: Português

2 x DVD = 8€ (já com portes) VENDIDO

Pack Romance Tâmil
Muito pouco divulgado em Portugal, o cinema do Sul da Índia é repleto de belos cenários rurais, muita tradição, e romantismo apaixonado e inocente. Alvo de vários remakes pelo cinema Bollywood, o cinema tâmil frequentemente apresenta os argumentos mais arrojados e as canções mais cativantes.
A título de curiosidade, Kushi apresenta uma versão indiana de uma canção bem conhecida do fado português!

Filmes incluídos: Paandavar Boomi / Kushi
Língua: Tâmil
Legendas: Inglês
2 x DVD = 8€ (já com portes) VENDIDO

Pack Contemporâneo
Dois filmes contemporâneos sobre lados opostos da vida. Dil Diya Hai é um filme sobre as malhas da prostituição e do tráfico de seres humanos na Europa enquanto Banaras é uma celebração da vida espiritual e da comuhão com o divino. Tanto um como o outro têm excelentes bandas-sonoras.

Filmes incluídos: Dil Diya Hai / Banaras
Língua: Hindi
Legendas: Inglês
2 x DVD = 8€ (já com portes)

Pack Old School
Lançados com quase 10 anos de diferença, Naseeb e Mere Huzoor são clássicos do cinema Bollywood.
Naseeb insere-se na tradição estilo comédia de enganos muito em voga no cinema indiano dos anos 80 e tem no principal papel Amitabh Bachchan, o actor indiano mais famoso e estimado de sempre!
Mere Huzoor é um típico muslim social, um drama romântico que se desenrola ao longo de melodias inesquecíveis tendo como pano de fundo a tradição e os hábitos da comunidade islâmica na Índia.

Filmes incluídos: Naseeb / Mere Huzoor
Língua: Hindi
Legendas: Inglês (nos primeiros minutos do filme Naseeb faltam as legendas)
2 x DVD = 8€ (já com portes)

Pack Fantasia - Sanjay Leela Bhansali
Duas obras-primas de Sanjay Leela Bhansali, o mais megalómano e extravagante realizador indiano dos últimos anos.
Noites Brancas, baseado no conto russo do mesmo nome, é uma fantasia cénica e musical grandiosa de fazer inveja a qualquer musical da Broadway.
Vencedor de dezenas de prémios e baseado na vida de Helen Keller, Black acompanha um professor determinado que ajuda uma jovem cega e surda a sair do mundo do silêncio e da escuridão. Inesquecível.

Filmes incluídos: Noites Brancas (Saawariya) / Black
Língua: Hindi
Legendas: Português (Noites Brancas) e Inglês (Black)
2 x DVD = 10€ (já com portes) VENDIDO

Cinema Punjabi
O Punjab é a terra do sikhismo, onde abundam os turbantes coloridos e a animada música bhangra. E, se formos acreditar no que dizem as más-línguas, é dada aos dramas familiares intensos.
Babal da Vehra traz-nos tudo isso: drama, muita música e animação, e a oportunidade de dar uma espreitadela a uma das menos conhecidas indústrias regionais de cinema indiano.

Filmes incluídos: Babal da Vehra
Língua: Punjabi
Legendas: Inglês
1 x DVD = 5€ (já com portes)

Como encomendar:

1- escolher o filme/pack
2- enviar um e-mail para grandmasala@gmail.com a fazer a reserva e com a morada de entrega
3- aguardar um e-mail de confirmação com os dados para transferência bancária
4- fazer a transferência e enviar o comprovativo por e-mail

Na cidade do Porto podemos fazer a entrega em mão e sem necessidade de transferência bancária prévia.

Todos os DVD são originais e estão em boas condições, embora já tenham sido vistos por nós.
As imagens que acompanham cada pack foram retiradas da internet pelo que, no caso de Dilwale Dulhania Le Jayenge, Anita e Eu, Banaras e Naseeb não correspondem à edição que temos disponível.

Actualização de 9 Jan 2012: doámos hoje 26€ resultantes da venda dos primeiros 3 packs.
Actualização de 17 Jan 2012: doámos hoje 8€ resultantes da venda de mais um pack.

A festa do ano. Literalmente.

2011-12-25T17:22:00.001Z

Jalsaghar - A Sala de Música

2011-12-04T19:51:00.005Z

No seu ensaio Urdu, Awadh and the Tawaif (disponível gratuitamente, ainda que por meios ilegítimos, na internet), Mukul Kesavan escreve:

Jalsaghar is not a naturalist film; it is a dramatised elegy about the passing of a cultivated, if decadent, way of life (...) and Ray is a scrupulous mourner.

Com efeito, Jalsaghar - filme realizado em 1958 pelo bengali Satyajit Ray - tem tudo aquilo que aprendemos a amar no cinema de época indiano: dança, poesia e saraus musicais onde as bailarinas dançam kathak ao som de música clássica tocada ao vivo. E no entanto, Jalsaghar relembra-nos duramente que tudo isso está associado exactamente a uma época e a um tipo de classe social que não voltam mais.

Chhabi Biswas (um actor que assumidamente não percebia nada de música e que durante as filmagens se esforçou para exclamar 'wah-wah!' nos momentos certos e fazer de conta que acompanhava o ritmo) caracteriza na perfeição Biswambhar Roy, um aristocrata (ou zamindar) em decadência que outrora promovia concertos e eventos musicais na sua gigantesca e luxuosa sala de música e que agora se vê forçado a contar os tostões para sustentar a família e os poucos empregados que não o abandonaram.

Ao ser confrontado com a (tentativa de) ascenção social de um vizinho novo-rico que tenta, de várias formas, mimetizar o estilo de vida dos antigos aristocratas, Roy esquece-se da sua verdadeira condição e empenha tudo o que tem a tentar superá-lo, decidindo recuperar a sua sala de música e contratar os melhores músicos e a melhor bailarina de que ouve falar.

Roy acaba por perder a mulher e o filho durante uma tempestade, depois de os ter chamado para que o filho tomasse parte num sarau musical. A música, que em Jalsaghar acaba por funcionar como uma personagem em si mesma, ergue-se vertiginosamente naquela que é provavelmente a cena mais dramática do filme.
Numa entrevista que acompanha a edição francesa da banda-sonora, Satyajit Ray confessa que receou que o estilo de música que acompanha essa cena em particular (khyal) não fosse bem recebido pelo público internacional, mas que a tensão causada na audiência pela antecipação da morte da criança acabou por dissipar esse receio.

Jalsaghar é, pois, um filme que deixa um fardo muito grande no espectador, que dificilmente deixará de sentir alguma empatia pelo aristocrata teimoso cuja única culpa é, no fundo, querer rodear-se de cultura e de coisas bonitas.
Aqui fica uma cena de kathak maravilhosa, para a qual Ray recrutou a bailarina Roshan Kumari. Obrigada à Minai por me ter chamado a atenção para este filme e ao nosso Linus por me ter emprestado o DVD.

Dev.D

2011-11-12T19:53:00.000Z

É tão triste quando os nossos preconceitos nos afastam de coisas de que, no fundo, sabemos que vamos gostar. Dev.D é exemplificativo de algo que me assusta muito. Mas que eu sei que é bom.
O Ibirá chama-lhe o novo cinema indiano e de facto é isso mesmo. É um cruzamento bestial entre o arrojo do cinema paralelo que sempre existiu na Índia e o realismo in your face do cinema contemporâneo internacional.
"Mas e a fantasia?" - temia eu. Vivo num medo constante que a necessidade de actualização e a conquista de novos mercados acabem por roubar ao cinema indiano aquilo que tem de único e encantador, a fantasia. A parte em que surge a música e toda a gente dança e canta e o mundo já não parece um sítio tão mau.

Depois de meses de resistência, temendo que fosse estragar a imagem perfeita e cristalizada do Devdas que já conhecia e amava, acabei por ver este Dev.D. E adorei cada frame.
O realizador Anurag Kashyap pegou numa história clássica e imediatamente reconhecível em toda a Índia e trouxe-a até hoje. Todas as imperfeições e desadequamentos que saltam à vista do espectador moderno que assiste a um história com quase cem anos ficam para trás.

O Dev de Kashyap é perfeitamente humano, nós conhecemo-lo e sabemos porque é que se sente frustrado com o amor e como é inconsequente e como não consegue sair do buraco em que se meteu.
Esta Paro é cheia de esperanças, entrega-se e é rejeitada. Como não sentir empatia?
E Dev.D traz-nos a melhor Chanda de sempre, tenho a certeza. Uma jovem do liceu que, como tantas outras, se deixa levar pela conversa de um namorado sabido que promete não divulgar as filmagens dos seus momentos a sós.

E hoje, tal como ontem, as mulheres têm muito mais a perder do que os homens quando a sua honra é questionada. Paro aceita viver o resto da vida num casamento sem amor e Chanda é alvo dos olhares dos colegas, ostracizada por aqueles que a amavam e acaba por ir parar às ruas.

Anurag Kashyap acertou em cheio quando escolheu para os papéis principais Abhay Deol (que aparentemente foi quem teve a ideia do filme), Mahie Gill (a actriz de olhos lindos e grandes que nos dão vontade de chorar) e Kalki Koechlin (a franco-indiana com um nome perfeito que conseguiu criar uma Chandramukhi ainda mais trágica e encantadora do que eu conseguia imaginar).

E acertou também ao conseguir reunir uma banda-sonora tão eclética quanto apropriada. Dev.D tem uma música do caraças, que invade o filme constantemente e que se cola às personagens e aos cenários como se sempre lá tivesse estado.

Confesso que antes de ver este filme achava que a Índia era um país maioritariamente miserável e mal-cheiroso e que o cinema era a fantasia escapista total. Pós-Dev.D penso: "A Índia está tão lá!"

Nesta época de crise, desespero e necessidade de coisas bonitas, saltem até à loja ou torrent mais próxima e vejam este filme como se não houvesse amanhã. Senão será uma 'tragedy, tragedy!'

Concerto de C# na Póvoa de Varzim

2011-11-11T18:20:00.001Z

Pois que depois de uma longa ausência do Grand Masala voltamos não com um post sobre filmes mas sobre música.

No próximo dia 19 de Novembro (sábado) a Sala-Estúdio d' A Filantrópica recebe os C#, um colectivo de músicos que se juntaram com o intuito de "combinar sons da vertente clássica indiana com variações e ritmos mais contemporâneos". São palavras dos próprios e nós atestamos.

Integram os C# o violinista indiano Anuj Krishnamoorthy, o já nosso conhecido sitarista Franklin Pereira e o multi-facetado Nuno Pinto de Carvalho na tabla.

Já tivemos o privilégio de assistir a uma actuação dos C# numa noite temática indiana aqui no Porto, e ficámos fãs. Muito mesmo!

Deixamos aqui um vídeo dessa noite, infelizmente sem a participação do Franklin Pereira, e recomendamos aos nossos leitores que, caso tenham possibilidade, dêem mesmo um salto até à Póvoa.

Detalhes do concerto: 19 de Novembro, sábado, às 22h00
Sala-Estúdio d' A Filantrópica (entrada pelo Bar Cultural)
Rua da Lapa nº1, Póvoa de Varzim

A crise...

2011-11-03T19:28:00.001Z

... é implacável e levou a malta do Grand Masala a atrasar-se no pagamento da renovação do domínio. Por ora quem digite o nosso URL www.grandmasala.com verá uma página vergonhosa da Go Daddy mas contamos ter o nosso bom nome de volta dentro de algumas horas.

Pelo facto pedimos as mais sinceras desculpas.

A Música de Bollywood

2011-10-22T15:01:00.000+01:00

O compositor RD Burman e cantora Asha Bhosle

Qual é coisa que mais amamos nos filmes indianos? Levante a mão quem acha que é a música.

Há uns 10 anos atrás, um colega de trabalho ofereceu-me uma gravação daquela que é, até hoje, aquela que considero a melhor compilação de sempre de faixas musicais do cinema indiano, Bollywood Funk, da editora Outcaste Records.

Bollywood Funk agrega algumas das melhores e mais irresistíveis canções daquele que é provavelmente o período mais criativo, experimental (e, de forma geral, bombante) da composição de bandas-sonoras para o cinema indiano. Reunindo faixas de filmes dos anos 70 e 80, este é, como o nome indica, um disco muito funkadélico e apelativo, mesmo para quem não percebe Hindi ou acha o cinema indiano piroso. Se todos o oferecêssemos aos nossos amigos, o mundo seria um sítio mais fixe.

Coincidentemente (ou não, o universo tem destas coisas), na mesma semana em que me gravaram este disco recebi por correio uma muito antecipada encomenda do triplo-álbum The Music of Bollywood.
Mais abrangente do que o anterior em termos de épocas e de estilos, The Music of Bollywood tem uma seleção consistente, com boas gravações e ainda hoje se mantém a anos-luz de distância qualitativa relativamente a outras compilações que foram sendo lançadas no mercado.

Consistindo essencialmente numa coleção de faixas do catálogo da Universal Music da Índia, The Music of Bollywood é perfeito para quem quer, de forma respeitosa e deixando para trás a gozação inicial de um ocidental exposto pela primeira vez ao cinema indiano, ficar a conhecer (algumas das) músicas que fizeram história em Bollywood.
Os fãs hardcore de cinema indiano encontram nesta compilação um porto seguro repleto de canções que nos enchem o coração de nostalgia e romantismo tolinho. Ou que simplesmente nos fazem dançar desenfreadamente, Zeenat Aman-style.

Como me farto de dizer, Bollywood não acaba em Mumbai, e há muito mais para explorar.

Recentemente, a editora inglesa Finders Keepers tem vindo a lançar umas compilações absolutamente insanas com títulos tão apelativos como Bollywood Bloodbath ou Hindi Horrorcore. Mas o que pôs esta editora no radar dos fãs de compilações foi o excelente Sound of Wonder, uma compilação inteiramente dedicada aos sons exóticos (ou nem por isso) do cinema paquistanês - o cada vez menos infame Lollywood.

'I am very Sorry', cantada pela lendária Noor Jehan, é das minhas preferidas:

E essencialmente é isto. Esqueçam 'Rough Guides to', 'Essentials' e afins. As coisas boas estão aqui e há muito mais de onde estas vieram.

A loja Ayur

2011-09-16T20:14:00.002+01:00

Em Lisboa, a oferta de produtos étnicos, alimentícios e outros sempre se concentrou na zona do Martim Moniz e Baixa Pombalina. Por estas bandas, quem quisesse experimentar especiarias, molhos, grãos, arrozes, que não os tradicionais mediterrânicos, ou contava que algum amigo fosse a capitais mais multiculturais, como Londres ou Paris, ou ia ao Martim Moniz e ponto final.

Entretanto, com a moda dos produtos gourmets apareceram novos espaços – apetitosos, mas demasiado caros –, assim como corredores de comida ‘alternativa’ e internacional nos hipermercados conhecidos. Assim, a oferta é cada vez maior, apesar de ainda muito concentrada em Lisboa e no Porto.

Todavia, para contrariar o ‘ah, isso só em Lisboa!’ descobrimos - no centro de Lisboa, assim como online – a Ayur, uma mercearia muito catita de produtos Ingleses, Asiáticos e Ayurvédicos.

No nº34 A da Avenida Visconde Valmor encontramos ao balcão a Sr.ª Pragna. Confesso-vos já que se todos os lojistas deste país fossem tão prestáveis e atenciosos como a Sr.ª Pragna, fazer compras tornar-se-ia um prazer. Para além de extremamente solícita, a Sr.ª Pragna não se coíbe de partilhar da sua experiência culinária e, prontamente, nos diz o que é, a que sabe, para que serve e como se faz. Aqui há uns tempos fui lá à procura de chá Chai Masala (chá preto combinado com especiarias, fantástico se servido bem quente, com açúcar e leite); fiquei logo a saber quais as especiarias que compõem o chá - cárdomo, pimenta-preta, canela, gengibre e cravinho – e como fazê-lo em casa. Porém, apesar do valioso parecer, foi mais fácil tirar da prateleira de cima a embalagem da mistura de especiarias já pronta!

Em conversa com a Sr.ª Pragna fiquei a saber que de Moçambique, passando por Londres, a família chega a Portugal e cedo percebe a falta que faz um negócio assim. Desta forma, começam a importar não só produtos asiáticos e do Médio Oriente, como produtos ingleses – o que é uma delícia, pensar que temos aqui à mão Horlikcs, Marmite, todas as marcas de bolachas e chocolates que me enchiam os olhos em Londres, as latas de Dr. Pepper, Cherry Cola e Old Jamaica Ginger Beer, chutneys e pickles de todo o tipo, assim como combinações fantásticas de molhos, incluindo aquele que tem honras de ser o molho mais picante do mundo, Dave's Ghost Pepper Naga Jolokia. Percebemos assim porque é que, entre muitos outros, os Ingleses de Cascais são visita frequente deste espaço.

Para além dos produtos de importação bretã, destaco sobretudo os produtos de origem asiática. Quem é fã destes sabores encontra aqui um pequeno paraíso. Neste reino imperam as especiarias e sementes, com especial incidência nas da cozinha indiana (há coisas tão estranhas como sementes de Alcaravia, de Nigella ou de Papoila Azul, raíz de Curcuma, Mangostão seco), assim como as combinações de temperos para pratos tipo Masala, Biryani, Jalfrezi, Bhaji, Chhole ou Tikka e de especiarias pré-preparadas para pratos goeses tipo Chacuti, Vindalho, Sarapatel ou Balchão. Os amantes da cozinha tailandesa também encontram aqui com que se deliciar; há várias marcas de Red/Green Curry Paste, assim como molhos Satay, Suki, conservas de Erva-Príncipe e outras coisas boas.

Salvaguardo ainda que aqui encontrarão, para além das tradicionais leguminosas, dez a doze referências de lentilhas (a minha perdição), assim como feijões de nomes estranhos e arrozes de vários tipos e origens.
Para além de géneros alimentares asiáticos (a China e o Japão também estão representados), a Ayur dispõe de uma linha de produtos baseados nos princípios básicos da Ayurveda – filosofia indiana de saúde e bem-estar, um dos mais antigos sistemas medicinais. A partir de parcerias com alguns médicos, esta pequena loja promove a Ayurveda e os benefícios dos produtos desenvolvidos sobre estes princípios.

Desta feita, ao visitar a Ayur, sobretudo depois de dois dedos de conversa com a Sr.ª Pragna, ficamos com a ideia de que esta pequena loja é um projecto em movimento. Advinham-se várias colaborações (desvendo já futuros workshops de cozinha vegetariana), assim como outras ideias que ganharão vida num futuro próximo, desde a importação de novos produtos (como a micro-proteína vegetariana Quorn), até à degustação de chá no espaço da loja.
Todavia, ressalvo a verdadeira importância deste projecto – o seu espaço online; a partir do site www.ayur.com.pt, não só os lisboetas, mas todo o país tem acesso a produtos de outras partes do mundo, bem como a receitas da cozinha da Sr.ª Pragna!
Desafio-vos agora a espreitar a última entrada, Baingan Bartha, um prato vegetariano feito de beringelas… humm… com água na boca, despeço-me - cozinha aqui vou eu!

[texto da nossa amiga Renata C.]

Khuda Kay Liye

2011-09-04T21:43:00.003+01:00

Khuda Kay Liye (Em Nome de Deus) marca uma viragem no cinema paquistanês. Lançado em 2007, é considerado o primeiro filme comercial de qualidade produzido no Paquistão em muitos anos.

O cinema paquistanês teve uma época dourada, chamemos-lhe assim, que durou sensivelmente até aos anos 60. Até então, o cinema paquistanês era bastante similar ao indiano - aliás, a divisão dos dois países só se deu em 1947, e por essa altura já Lahore se tinha estabelecido como centro produtor de cinema. Após a separação, muitos dos artistas formados e popularizados no cinema indiano mudaram-se para o Paquistão e aí continuaram as suas carreiras.
Mas com o tempo, a censura e a falta de meios técnicos (até há bem pouco tempo não havia no Paquistão nenhuma escola para técnicos de audiovisuais) o cinema paquistanês degradou-se, tornando-se, na maioria dos casos, uma cópia kitsch e de má qualidade do cinema Bollywood. O facto de o mercado paquistanês estar inundado de pirataria de filmes indianos e de o governo não facilitar o intercâmbio de artistas entre os dois países também ajudou à decadência do cinema de Lahore, ou como é popularmente conhecido, Lollywood.
Se costumam ler o Grand Masala, terão notado que já falámos de cinema paquistanês, como por exemplo de Khamosh Pani - Águas Silenciosas ou Zibahkhana - Terra de Zombies. Sendo ambos filmes interessantes, nenhum deles é Lollywood puro. O primeiro é uma co-produção com países europeus e o segundo foi feito por cinéfelos e até agora só tem sido exibido em circuitos cinéfilos. Pelo que consegui apurar ainda não foi exibido no Paquistão. E é pena.

E é por isso que Khuda Kay Liye, que não é um filme perfeito, foi tão bem acolhido por aqueles que ainda acreditam num renascimento do cinema paquistanês.

Filme de estreia do produtor e realizador televisivo Shoaib Mansoor, KKL é, acima de tudo, entretenimento de qualidade. Por um lado, cumpre eficazmente a sua função de nos prender ao ecrã na expectativa de saber o que acontece depois. Por outro, lida com um assunto particularmente sensível e pertinente no Paquistão, a religião. Não a religião em si, mas a visão distorcida que uns e outros têm daquela que é, idealmente, uma religião de amor e de inclusão.

No Paquistão acompanhamos a história dos irmãos Mansoor (Shaan) e Sarmad (Fawad Afzal Khan), que fazem parte de uma família da classe média e têm uma carreira na música rock (a título de curiosidade, Fawad Afzal Khan tem mesmo uma carreira como guitarrista e cantor rock).
Enquanto Mansoor planeia continuar a estudar música nos EUA, Sarmad começa a acompanhar um mulá com uma visão particularmente castradora e politizada do Islão.
Abrindo os olhos de Sarmad sobre alguns dos verdadeiros motivos por trás da inimizade entre certos países ocidentais e parte do mundo muçulmano, o mulá convence também o impressionável Sarmad de uma suposta rigidez corânica em que a música e a dança são coisas proibidas e em que os homens têm obrigatoriamente andar de barba e as mulheres de cara tapada.

Enquanto no Paquistão Sarmad acolhe um novo estilo de vida, no Reino Unido o seu tio decide que é altura de a sua filha Mary (Iman Ali), criada do modo britânico, regressar às origens. Apesar de ele próprio viver com uma companheira inglesa, quando Mary inicia uma relação com um rapaz inglês o pai informa-a de que vão fazer uma pequena viagem ao Paquistão. Na sua inocência, Mary acompanha o pai e o primo Sarmad até ao Afeganistão onde o destino que a espera é um casamento forçado e uma vida de reclusão numa aldeia semi-deserta. Sarmad aceita casar com a prima a conselho do mulá, que o convence da nobre tarefa de impedir que uma muçulmana e a sua (potencial) prole se afastem do caminho do Islão. Também a conselho do mulá, Sarmad engravida Mary à força, de forma a assegurar que esta não tenta fugir por amor ao filho.

Paralelamente, nos EUA Mansoor começa a namorar com uma americana, com quem eventualmente acaba por casar. Com os eventos de 11 de Setembro de 2001, Mansoor é preso (o filme não explica bem porquê) e torturado. A sua mulher, outrora alheia às questões geo-políticas que envolvem o Paquistão e o mundo muçulmano, inicia uma batalha para recuperar o marido, organizando manifestações pelos direitos humanos e contra o racismo.

KKL seria um filme melhor se a história de Mansoor fosse mais explorada ou até se não fosse explorada de todo. O modo como é tratada a questão do racial profiling e das prisões ilegais feitas pelo governo americano é algo superficial e provavelmente mereceria um filme à parte.

Por outro lado, achei a actriz Iman Ali excepcional. Foi nas cenas relativas ao seu cativeiro e às suas tentativas de fuga desesperadas que o realizador mais brilhou, e Ali dominou completamente todas as cenas em que entrou. A cena em que tenta fugir da aldeia vestindo uma burca e evitando todos os homens que se cruzam no seu caminho é completamente asfixiante e é seguramente a mais forte do filme, tanto a nível visual como narrativo.

A parte final do filme também peca por dar demasiada exposição à personagem do aclamado actor indiano Naseeruddin Shah, que interpreta um mulá chamado para repor a verdade dos factos sobre o Islão e mostrar o quão tendenciosa é a leitura que os ortodoxos fazem da religião.

Além da já referida actuação de Iman Ali, outro ponto muito positivo do filme é a sua banda-sonora. Perfeitamente adequada à narrativa, ora discreta ora intensa, Khuda Kay Liye tem uma banda-sonora muito boa e invulgar para o cinema paquistanês.

O balanço final de Khuda Kay Liye é, no geral, bastante bom. Quero ver mais filmes destes e pelos vistos estou com sorte, uma vez que o seu sucessor, Bol, foi agora lançado também na Índia, pelo que antevejo boas probabilidades de vir a apanhar uma cópia (digo, edição) com legendas em Inglês.

Curso Índia, Cinema e Sociedade no Museu do Oriente

2011-08-25T20:55:00.000+01:00

Durante o mês de Outubro, aos sábados de manhã, o Museu de Oriente (Lisboa) apresentará um curso dedicado à sociedade indiana sob um ponto de vista cinematográfico.

"A Índia constitui um dos mais diversificados painéis sociais e culturais do mundo contemporâneo. Efectivamente, ser indiano comporta a possibilidade de falar uma das 22 línguas classificadas ou um dos seus muitos dialectos e de praticar algumas das principais religiões da Ásia e do globo. Esta complexidade tem coexistido politicamente naquela que é, sem dúvida, a maior democracia do mundo, com cerca de um sexto da população do globo e a mais jovem e que, com a política de liberalização económica iniciada em 1991, passou de uma nação extremamente carenciada a uma das maiores economias do globo.

Por isso, independentemente das suas divisões internas em língua, religião, região e casta, segundo o historiador inglês E. P. Thomson, a Índia é “o país mais importante para o futuro do mundo”, estatuto confirmado pelo seu lugar de liderança no domínio da ciência e da tecnologia, com uma população correspondente a um sexto da população mundial e, demograficamente falando, a mais jovem, uma classe média de mais de 300 milhões de indivíduos – equivalente à população dos Estados Unidos da América – educada, profissionalizada em diferentes sectores e tendo o inglês como língua dominante.

Nos últimos 20 anos, assistiu-se à entrada da Índia na economia transnacional, graças ao desenvolvimento de tecnologias de comunicação e de informação, à entrada no mercado de televisão por satélite e a uma escala de produção cinematográfica a nível internacional que levaram Shekhar Kapur, realizador de Elizabeth e de Bandit Queen, a afirmar que a Índia definirá e dominará o entretenimento global no século XXI.

O curso tem como objectivo apresentar a Índia contemporânea na sua diversidade e complexidade, articulando a apresentação de cada tema com o seu cinema, dos realizadores clássicos como Satyajit Ray ao moderníssimo e cosmopolita Bollywood."

Datas: 8, 15, 22 e 29 Outubro
Coordenação: Rosa Perez
Horário: Sábados 10.00-13.00
Preço: € 50
Público-alvo: Adultos
Participantes: Mín.50

Inscrições no site do Museu do Oriente

Umrao Jaan ao ar livre no Fitas na Rua

2011-08-18T19:26:00.003+01:00

No próximo sábado, dia 20 de Agosto, Lisboa terá a oportunidade inédita de assistir à projecção ao ar livre do filme indiano Umrao Jaan, um filme de 2006 que é já um clássico do cinema Bollywood.

Todos os alfacinhas - os de nascimento e os de coração - estão convidados a assistir a esta super-produção de época no âmbito do Fitas na Rua, um ciclo de cinema ao ar livre que pretende mostrar bom cinema, sem olhar ao género ou ao país de origem, num projecto que abraça verdadeiramente a beleza da multi-culturalidade lisboeta.

A exibição começa às 22h e terá lugar no arco da Rua Augusta.
Talvez já tenham visto por aí uns cartazes em Hindi a anunciar o evento. Pois é, o Fitas na Rua pretende não só dar a conhecer a novos públicos o que de melhor e mais bonito se faz no cinema comercial indiano actual, mas também acolher as comunidades indianas que habitam a nossa bonita capital.

Umrao Jaan, protagonizado pela icónica Aishwarya Rai, é uma narrativa na primeira pessoa da vida de uma cortesã indiana no séc. XIX, uma época que ficou gravada para sempre no imaginário do cinema Bollywood como sendo repleta de dança, poesia e amores impossíveis.

'Baseado no livro de Mirza Muhammad (1905), este filme conta a história de Umrao Jaan, uma cortesã real do séc. XIX, raptada ainda menina e vendida para um bordel, onde aprende poesia, música e dança. Nesta jornada ela aprende também a seduzir desde bandidos até sultões mas o que acontece quando se apaixona?'

A não perder.

Workshops de Cozinha Indiana Vegetariana no Nakité

2011-08-14T18:33:00.003+01:00

Os nossos amigos do restaurante Nakité, no Porto, estão a organizar um curso de cozinha indiana em Setembro. Como já é sabido, nós adoramos comer e a culinária indiana é a nossa preferida!
Aqui ficam as infosmações, roubadas directamente do blog do Nakité:

'O curso é composto por 4 workshops independentes (a frequência de um módulo não obriga à inscrição nos restantes) e realiza-se aos domingos de manhã.

Durante as aulas os formandos terão oportunidade de criar menus completos, incluindo acompanhamentos e sobremesas (as três primeiras aulas incluem entradas e pratos principais, a última aula é dedicada aos doces e sobremesas).

As inscrições devem ser feitas até 2 dias antes de cada módulo e estão limitadas a 7 formandos por aula.
O custo da inscrição inclui os ingredientes e o material de suporte fornecido pela formadora.

Quaisquer questões podem ser colocadas no blog do Nakité!

फिर मिलेंगे!'

Suchitra Sen

2011-08-10T00:26:00.007+01:00

Uma amiga enviou-me o link destes dois videos pois pensou que iria gostar. Dado que gostei, como esperado, compartilho com os amigos deste canto.
Suchitra Sen é uma actriz mítica, famosa pelas suas actuações em filmes Bengali e a primeira a receber um prémio num festival internacional em 1963. Foi também melhor actriz pelo já aqui falado Devdas de 1955.
Dizem-me apreciadores com bem mais idade que a minha e que participaram no boom de filmes indianos na décadas de 80 em Portugal, que tem muitos filmes que merecem ser vistos na sua filmografia.

Entrevista com Diana Rego

2011-08-08T21:37:00.003+01:00

Temos finalmente o prazer de apresentar uma entrevista com uma das nossas pessoas preferidas! A portuense Diana Rego, bailarina de formação e vocação, é um dos tesouros mais bem guardados deste nosso cantinho à beira-mar plantado.

A Diana dança, canta, dá aulas e, acima de tudo, tem obviamente um grande gosto e empenho naquilo que faz.

Estando um dia destes a navegar pela nossa blogosfera, deparei-me com o vídeo abaixo (que aconselho os nossos leitores a verem antes de começarem a entrevista) e pensei: "Como é que ainda não escrevemos um artigo sobre a Diana Rego?"

E quem melhor do que a própria para nos guiar através do seu percurso e da sua arte? Aqui fica a entrevista, acompanhada de alguns vídeos.

GM Para começarmos, quando é que começaste a dançar e como é que essa paixão se foi desenvolvendo?

DR Comecei a dançar aos 5 anos de idade com o Balllet Clássico, saí passado uns anos pela rigidez deste estilo e do ensino do mesmo. Passado uns dez anos comecei a fazer formação de dança tradicional Africana e dança Oriental, também passei pela Capoeira uns anos. Desde logo a paixão por estas culturas longínquas foi surgindo com mais força dentro de mim, o que me impulsionou a várias viagens de pesquisa e estudo. Comecei por Espanha (Flamenco), logo Turquia (dança oriental e sufi), Israel (danças circulares sagradas) e logo no Brasil onde estive um ano na universidade de dança da Bahia, também envolvida com a cultura étnica Afro Brasileira, que logo me dirigiram a um viagem de estudo a África oeste, para ir ao encontro das raízes desta minha paixão.

GM Tendo formação clássica, como é que as danças orientais e, em particular, a dança indiana surgiram no teu percurso? O que dirias que te levou até elas?

DR O fascínio pela Índia sempre esteve dentro de mim mas o encanto pela dança Indiana surgiu quando estava de Erasmus em Inglaterra, na biblioteca da Universidade a desfolhar uma enciclopédia de Dança Indiana e quando vejo as imagens de dança Clássica Odissi, as lágrimas deslizavam alegremente pelo meu rosto, criando um sonho "um dia hei-de viver na Índia e entrar neste mundo através da dança..."

GM Quando estiveste na Índia estudaste Kathak e Odissi, duas formas de dança clássica bastante distintas. O que te agrada mais numa e noutra? E há alguma com que te identifiques mais?

DR Estive a estudar primeiro Kathak , durante uns meses, com um guru de Varanasi, mas quando soube da possibildade de estudar intensivamente Odissi no Rajasthan parti de imediato, deixando o kathak um pouco para trás, muito agradecida, claro, com tudo que tinha aprendido. O Rajasthan fazia parte do meu imaginário pelo cenário, cores, cultura folclórica etc. Enquanto vivi aí tive oportunidade de estudar a full com o meu Guru gi e a envolver-me também com a casta dos ciganos Kalbelia a sua vibrante cultura. Isso sim foram duas experiências bastante distintas...

Em relação ao Kathak e Odissi, creio que devido à origem e carácter de cada uma destas danças e ao meu próprio, identifico-me muito mais com Odissi.

O Kathak era o momento alto do entretenimento da corte da nobreza Mughal, onde era exigido um virtuosismo, um enfoque técnico com um elaborado trabalho de pés e piruetas, além de expressões faciais. O Odissi também resultou de várias influências e diferentes períodos com por ex. o Tantrismo, mas nasce nos templos como momento alto da "Puja" oferenda, ritual feita para os deuses e por muito tempo foi realizado no templo não para um público, onde a doçura e a poesia do movimento reinava.

GM Ao que sabemos, tens vários projectos paralelos, entre os quais os Anaidcram, a Companhia de Dança Diana Rego e, claro, as aulas de dança. Por favor conta-nos um pouco mais sobre cada uma destas actividades.

DR Anaidcram é um projecto formado por mim e pelo musico Marc Planells, que desabrocha pelo nosso amor mútuo pela cultura Oriental, como viajamos e estudamos juntos depois também criamos em conjunto, colaborando também com diferentes músicos e bailarinas. Já atuámos em cenários bastante peculiares e distintos, dos quais posso nomear festival de dança ou música do mundo no México, em Cuba, na China, Macau e Índia.

A minha companhia de dança é um projecto recente, em busca de apoios para seguir em frente, surgiu pela vontade de construir uma linguagem miscigenada onde posso incluir todas estas pesquisas do tradicional e tornando-as algo contemporâneas que também reflitam o momento presente. O projecto conta com a participação de algumas das bailarinas do programa "Achas que sabes dançar" após a minha ida ao mesmo para coreografar Bollywood. O que é bom pois ela trazem uma linguagem Clássica e contemporânea muito forte e as outras bailarinas trazem a linguagem mais étnica, como é o caso de Asfy Nadina de origem Indonésia.

Em relação a cursos e formações, dou de norte a sul do país, assim como no estrangeiro; é outro lado do meu trabalho que me dedico bastante e que adoro pois tem sido uma experiência bem enriquecedora . Por exemplo este mês, estive a dar um curso intensivo no Conservatório de Dança de Lisboa, com bailarinas adolescentes excelentes que concluiu com um lindo espetáculo no teatro Tivoli e passado uma semana estava a dar formação num estagio da Eurye, técnicas de yoga para escola e ensino, onde as alunas eram quase todas professoras de escola mais velhas do que eu, mas a mesma energia para dançar e criar... lindo...

GM Para finalizar, a pergunta da praxe: existe algum actor ou coreografia do cinema indiano que prefiras? Ou alguma faixa musical que gostes particularmente de dançar?

DR Gosto muito das coreografias do filme Devdas. A musica também gosto de várias claro, posso mencionar o Maar Dala.

Veyil

2011-08-05T22:47:00.002+01:00

Seguindo o conselho de outra blogger (que já não me lembro quem é mas tenho pena porque lhe queria agradecer*), tive oportunidade de ver mais um excelente filme tâmil que, neste momento, é indiscutivelmente o meu preferido.

Veyil foi, em 2007, o primeiro filme tâmil exibido em Cannes, fazendo o seu realizador Vasanthabalan muito feliz e angariando uma nova legião de fãs para Pasupathy, o actor principal.

Veyil (algo como 'sol tórrido') começa, como tantos filmes tâmil, com uma cena de chacina. E depois um flashback até à infância dos seus protagonistas, o pequenino Kathir e o seu irmão mais velho, Murugesan.

Filhos de um talhante de uma aldeia pobre (atenção malta vegetariana, este filme tem cabras degoladas com fartura), Kathir e Murugesan são ávidos fãs de cinema, e embora o seu pai se sacrifique para lhes dar a possibilidade de estudar, Murugesan falta às aulas para se infiltrar no cinema a fumar enquanto vibra com os coloridos e animados filmes indianos de antigamente.

MGR - actor e ex-Primeiro Ministro do Tamil Nadu

Não aceitando a sua paixão pela 7ª arte em detrimento das aulas, o pai de Murugesan é avisado por um professor e castiga impiedosamente o filho, despindo-o e deixando-o ao sol abrasador para toda a vizinhança ver. Murugesan não suporta mais os maus-tratos do pai e foge para a cidade, levando consigo as jóias da mãe.

Vinte anos mais tarde. Murugesan (Pasupathy) é agora projecionista numa sala de cinema e mantém a sua paixão pelo venerado actor e político tâmil MGR, adornando as paredes da cabine de projeção com cartazes dos seus ídolos e fazendo projeções privadas para a rapariga por quem está apaixonado, Thangam.
Mas calma. Isto não seria um filme do Sul da Índia sem que acontecesse um banho de sangue entretanto.

A família de Thangam descobre da pior forma que ela arranjou um namorado e decide chacinar - isso mesmo - Murugesan. Thangam suicida-se perante todos ao ver o namorado ser erguido numa forca. Clímax dramático total. Não é possível ver esta cena e não chorar enquanto se grita impropérios contra o sistema de castas e os casamentos arranjados.

Murugesan sobrevive mas entra numa depressão que se agrava com o encerramento do cinema devido à falta de público. Aqui vai uma mensagem para o pessoal da pirataria. Há empregos que dependem do consumo legal de cinema.

Sem nada que o prenda, Murugesan regressa à aldeia natal onde é acolhido efusivamente pelo irmão (Bharath), um publicitário bem sucedido, mas não pelo pai nem pelas irmãs, que nem sequer eram nascidas quando partiu e não o recohecem como irmão.

O pai continua rancoroso - naquela rancor casmurro típico dos pais tiranos do cinema indiano - e não lhe perdoa o facto de ter roubado as jóias da mãe quando ainda era apenas uma criança.

Murugesan sente-se cada vez mais deslocado e infeliz, uma vez que sente ter falhado a nível pessoal e profissional e não se consegue enquadrar na família nem numa profissão.

É então que encontra o seu lugar junto de Pandi (Sriya Reddy), uma mulher divorciada que, devido aos maus-tratos de que era vítima, largou o marido e regressou à aldeia com a filha.
Como o meu coraçãozinho romântico e idealista gostava que esta relação tivesse sido mais explorada no filme! Pandi é linda, forte e compreensiva e o realizador introduziu-a na narrativa certamente para dizer que existe uma alternativa à passividade nas relações conjugais que resultam mal e que sem dúvida uma mulher independente e com experiência merece e tem o direito de viver novas relações.
Não nos esqueçamos da tradição tâmil de veicular no filmes a mensagem de que os casamentos devem ter por base o amor e de que não há nada de errado num segundo casamento.

Como eu dizia, esta relação não foi focada tanto quanto poderia ter sido (deixemos estes assuntos para os filmes bengali, pensa ela) mas a dor e a frustração de Murugesan foram-no.
Quantos de nós não têm um amigo que, tendo terminado uma relação ou perdido o emprego, acabam por se afundar, deixando de acreditar no seu próprio valor? Reconheci vários de nós em Murugesan...

Tirando as cenas de luta sobre-humanas em que um tipo acaba de ser esfaqueado e continua a pontapear os oponentes (qualquer dia o Tarantino vira-se para o cinema indiano para obter "inspiração"), Veyil é um filme emocional e humano, e está filmado de forma lindíssima, com planos bonitos e uma imagem limpa.
É adorável a forma como as referências ao cinema antigo são introduzidas no filme - com canções e sobreposições de imagens -, dando-nos aquele aconchego nostálgico de Om Shanti Om, outra homenagem ao cinema indiano feita pela própria indústria.

Notem, por isso, o penteado à galã de Pasupathy na primeira parte do filme. E vejam o filme, se puderem.

Da minha parte, como consegui fazer um texto inteiro sem falar da personagem de Bharath (o que foi francamente injusto), deixo aqui um vídeo só com ele.

* Actualização: Já sei quem é e já agradeci!

Bol

2011-07-24T11:40:00.003+01:00

Quero muito ver estre filme! Bol é um filme paquistanês lançado este ano, realizado por Shoaib Mansoor e com o cantor Atif Aslam (amo, amo, amo) num dos papeis principais.

Vou rezar aos deuses da distribuição para que haja uma edição com legendas à venda - o cinema paquistanês raramente é comercializado a nível internacional mas o facto de a produtora ser a Geo TV e a distribuidora ser a Eros talvez me sejam favoráveis.

O cinema paquistanês (Lollywood) tem fama de ser muito mau e ocasionalmente a pender para o ordinário mas também lança filmes muito bons e Bol sem dúvida será um deles.

Aqui fica o trailer.

Sahib Bibi Aur Ghulam na Cinemateca

2011-07-10T11:57:00.001+01:00

Ontem foi dia de Pyaasa na Cinemateca e, mea culpa, não coloquei nenhum post sobre isso. No entanto há mais Guru Dutt este mês na Cinemateca Portuguesa, pelo que no próximo sábado (16 de Julho, às 21:30) será exibido Sahib Bibi Aur Ghulam - O Senhor, a Senhora e o Escravo.

Aqui fica a ficha técnica divulgada pela Cinemateca:

“O Senhor, a Senhora e o Escravo”
de Abrar Alvi (e Guru Dutt)
com Guru Dutt, Meena Kumari, Waheeda Rehman
Índia, 1962 - 148 min / legendado electronicamente em português
Depois do fracasso comercial de Kaagaz ke Phool (“Flores de Papel”), Guru Dutt entrou em declínio e recusou-se a assinar qualquer filme. Sahib Bibi Aur Ghulam foi assinado por um dos seus colaboradores mais próximos (no seu único trabalho como realizador). Sabe-se que Dutt foi co-realizador e verdadeiro autor deste filme, que veio a ser o seu último trabalho como realizador. Estruturado num longo flashback, Sahib Bibi Aur Ghulam é um retrato da aristocracia decadente do Bengala e é típico do universo peculiar de Dutt.
Sáb. [16] 21:30 | sala Dr. Félix Ribeiro

Introdução ao mundo da tabla indiana - workshop

2011-07-06T22:03:00.000+01:00

Estão abertas até amanhã as inscrições para a workshop de tabla com Raimund Engelhardt que decorrerá este fim de semana na Comunidade Hindu de Portugal.

Deixo também aqui um vídeo de uma actuação de Raimund Engelhardt com o sitarista Paulo Sousa no Museu do Oriente.

Coreografias Ultrajantes do Cinema Indiano - Pyaar Do Pyaar Lo

2011-07-03T14:33:00.002+01:00

Hoje temos um 2 em 1.
Não sou a pessoa mais actualizada da blogosfera em matéria de bandas-sonoras Bollywood por isso só hoje, via rádio, é que descobri que a canção 'Pyaar Do Pyaar Lo', de Janbaaz (1986), teve um remake em 2011 no filme 'Thank You'.
E em ambos os filmes o vídeo que acompanha a canção é bastante ultrajante, embora por motivos diferentes.

Em 1986, uma Rekha muito disco diva fazia playback ao som da voz da cantora Sapna num ambiente tirado dos vídeos de Duran Duran, com Frankie Goes to Hollywood à mistura e até uma pitadinha de Depeche Mode nos bons velhos tempos. Obrigada, Feroz Khan, por elevares sempre o kitsch a novos píncaros no cinema indiano!

Este vídeo era um exemplo de ultrage bom. Depois há o ultrage mauzito, ou como se diz na internet, "meh".

Não vou sequer questionar se este sample de Kalemba foi devidamente autorizado, mas o que realmente custa é ver o Irrfan Khan a dançar (gulp) no meio daquelas sujeitas de roupinha reduzida. Porquê, Irrfan Khan, porquê?

A música também ficou estragada, a antiga é indubitavelmente mais fantástica! O que acham?

A título de curiosidade, e para colocar a cereja no nosso bolo ultrajante, tomai uma cena de um filme paquistanês também chamado Janbaaz, com o icónico e mítico Sultan Rahi a mostrar que os homens viris também sabem usar botas e cabedal. Adoro a internet!

Nova loja no Porto

2011-06-19T15:45:00.006+01:00

Abriu recentemente no Porto uma nova loja que vale a pena destacar aqui: a Flor D'Açafrão, um espaço dedicado aos sabores e aromas da Índia.

O espaço no nº 27, situado no (trendy) Centro Comercial Bombarda, na R Miguel Bombarda, nº 285, dedica-se à comercialização de especiarias indianas, desde as mais comuns como o açafrão, o caril ou os oregãos e cominhos até às menos habituais nos supermercados como o feno-grego ou a manga verde desidratada.

Para além disto, existe uma selecção modesta mas de boa qualidade de chás (Assam, Darjeeling, Rooibos c/ canela e Anis, etc) e masalas para chá (Chai), bem como preparados Chai Latte com diversos aromas.

Já entre os nossos produtos favoritos encontram-se os incensos que lá se vendem.

Em três formatos distintos, têm a particularidade de neste espaço se venderem a peso, como aliás as especiarias. Todos os incensos têm certificação da Indian Organic Certification Agency (http://www.indocert.org/) e a miríade de aromas em que se apresentam certamente agradará a gregos e a troianos.

Como se tudo isto não bastasse, cabem ainda na loja alguns snacks indianos (papads e afins), objectos decorativos e até saris!

O proprietário é muito simpático e terá o maior gosto em esclarecer qualquer dúvida ou até mesmo sugerir uma ou outra receita.

Estando no Porto e aproveitando para visitar o mini SOHO cá da terra, descansem das galerias e dêem um saltinho lá, vai valer a pena.

Nandha

2011-06-16T18:25:00.002+01:00

Recentemente, uma amiga que se deslocou a Londres - e que sabe a dificuldade que há em arranjar filmes tâmil em Portugal - ofereceu-se para ir à loja da Ayngaran em Tooting e trazer-me alguns filmes. Como tal, devo começar este artigo por lhe agradecer!

Deste lote que me chegou às mãos, o primeiro filme que vi foi Nandha. Não me lembrava do motivo pelo qual o incluí na lista de filmes a trazer mas depois vi que era realizado por Bala, um director tâmil por quem nos apaixonámos em Naan Kadavul.

Naan Kadavul, se se recordam, é um filme sombrio, recheado de personagens miseráveis e que não têm outro destino que não o da infelicidade. O filme termina com uma morte misericordiosa e faz-nos crer que não há redenção possível.

Nandha, realizado uns anos antes (2001) não foge muito deste cenário fatídico.

A primeira cena do filme é passada num templo, onde o sacerdote fala aos fiéis sobre a possibilidade de, pela oração, limparem os seus pecados. A mãe de Nandha está com ele (ainda criança) e com a irmã pequenina no templo. Ao chegarem a casa, deparam-se com a traição do pai de Nandha que aproveita a ausência da mulher para convidar uma amante para casa. A mãe chora humilhada no chão até que o marido lhe começa a bater. Nesse momento, o jovem Nandha mata o pai. E depois sorri para a mãe.

E é esse o âmago do filme. Será Nandha uma criança má? Poderá algum dia mudar ou ser mudada?

Depois de passar vários anos internado numa instituição para jovens criminosos, Nandha regressa para encontrar uma mãe que o teme e uma irmã que não o reconhece.

Não tendo onde ficar, encontra um patrono disposto a sustentar os seus estudos enquanto este faz alguns trabalhos "pesados" a seu mando.

Tentando sempre agir de forma justa (i.e. defendendo os mais fracos, protegendo as mulheres agredidas, etc), Nandha acaba por ser arrastado para situações que apelam ao seu lado mais primário. E quando vemos cenas com este tipo de ultra-violência e de pancadaria total, sabemos que estamos perante um filme tâmil!

No seu caminho para a auto-aniquilação, Nandha conhece uma refugiada do Sri Lanka por quem se apaixona e de quem fica noivo. Já tinha lido que era raro haver referências a tâmiles de fora da Índia no cinema Kollywood, pelo que fiquei satisfeita por ter conseguido apanhar um desses filmes.

Na cena musical imediatamente a seguir ao pedido de casamento, as personagens do Sri Lanka e as do Tamil Nadu dão as mãos enquanto cantam "Tamilians are great!" e "Tamilians are very generous!". Só para não haver dúvidas...

O dilema recorrente nos filmes de Bala (fala quem só viu dois) parece ser o de nature vs. nurture. Tanto em Nandha como em Naan Khadavul os pais não tiveram oportunidade de educar os seus filhos e ficam sempre com a dúvida: fui eu que criei este monstro?

Não sendo tão visualmente apelativo como Naan Khadavul, Nandha é igualmente perturbador e acaba por abordar os mesmos assuntos: a religião (será que nos leva à verdade ou será que tolda a verdade?), a parentalidade, o karma, o dharma, e a violência enquanto linguagem primitiva.

Suriya, com o seu ar de "a sério que eu até sou bonzinho, mas por favor não me irritem", foi bastante bem escolhido para o papel de Nandha. Já a actriz principal, Laila (que desempenhava a noiva refugiada do Sri Lanka) teve a tarefa ingrata de interpretar um papel que só existe, passe a expressão, para encher chouriço. A fórmula típica do cinema indiano dita que cada herói deva ter a sua heroína, mesmo quando isso é dispensável e, francamente, inverosímil no contexto do filme.

Fica aqui o tal vídeo em que os tâmiles dizem que são fantásticos e muito unidos:

Anubhuti - Escola de Verão de Dança e Música Clássica Indiana

2011-06-11T16:38:00.000+01:00

Nos dias 2 e 3 de Julho, a Comunidade Hindu de Portugal, em Lisboa, será a anfitriã de uma imperdível Escola de Verão de Dança e Música Clássica Indiana organizada em articulação com o Museu do Oriente.

Será uma oportunidade rara, mesmo a nível Europeu, de aprender dança e música clássica indiana no sistema tradicional chamado Gurukul - combinação de guru e school.
O programa de actividades é muito completo, e inclui o acompanhamento de músicos ao vivo, assim como o alojamento (se necessário) e refeições típicas indianas integralmemte vegetarianas.
Os alunos participarão também nas cerimónias religiosas do Templo e terão, assim, uma oportunidade de atingir uma compreensão mais profunda da cultura e da alma da Índia.

Passamos a transcrever parte da brochura:

"Anubhuti tem como objectivo providenciar uma plataforma para explorar e aprender danças clássicas indianas de uma maneira holística e indiana em Lisboa.
Dois dias inteiros de programa consiste em horas de dança combinada com música interactiva e secções de yoga interactiva juntamente com o religioso ritual do templo e secções de Abhinay Darpanam (um texto antigo indiano escrito em 6 AD), conjuntamente com a tradicional comida indiana e finalizando com a deslumbrante performance feita por artistas profissionais.

É destinado a pessoas maiores de 16 anos que começaram recentemente a formação em dança, que desejam refinar as suas técnicas de dança, para quem está a pensar numa futura carreira em dança
ou para quem está ensinar e a praticar dança a um nível profissional."

Programa:

Dia 1
2 de Julho (Sábado)
8:00 - 8:30 – Chegada dos participantes e acomodação na Comunidade Hindu de Portugal
8:30 – 9:00 – Visita ao templo e participação no ritual Religioso (Aarti)
9:00 – 9:45 – Pequeno-almoço Vegetariano (na cantina da Comunidade Hindu de Portugal)
9:45 – 10:30 – Deslocação até o Museu do Oriente para as sessões
10:30 – 11:30 – Yoga
11:45 – 12:45 – Aula de Abhinaya Darpanam (treino gestos faciais e com as mãos)
13:00 – 15:00 – Almoço Vegetariano e sessão de relaxamento (providenciado pela cantina
da Comunidade Hindu e pelo Museu do Oriente)
15:00 – 16:00 – Bharatnatyam
16:15 – 17:15 – Kathak
17:30 – 18:15 – Chá Indiano (Providenciado pela Cantina da Comunidade
Hindu de Portugal e servido no Museu do Oriente)
18:15 – 19:15 – Música
19:15 – 20:00 – Deslocação para a Comunidade Hindu
20:00 – 20:30 – Visita ao templo e participação na cerimónia religiosa (Aarti)
no fim do dia de trabalho
20:30 – 22:00 – Jantar e Descanso

Dia 2
3 de Julho (Domingo)
8:30 – 9:00 – Visita ao templo e participação no ritual Religioso (Aarti)
9:00 – 9:45 – Pequeno-almoço Vegetariano (na cantina da Comunidade Hindu de Portugal)
9:45 – 10:30 – Deslocação até o Museu do Oriente para as sessões
10:30 – 11:30 – Yoga
11:45 – 12:45 – Aula de Abhinaya Darpanam (treino gestos faciais e com as mãos)
13:00 – 14:30 – Almoço Vegetariano e sessão de relaxamento (providenciado pela
cantina da Comunidade Hindu e pelo Museu do Oriente)
14:30 – 15:30 – Bharatnatyam
15:45 – 16:45 – Kathak
16:45 – 17:15 – Chá Indiano (Providenciado pela Cantina da Comunidade
Hindu de Portugal e servido no Museu do Oriente)
17:15 – 18:15 – Música
18:15 – 19:15 – Pequenas actuações e sessão interactive e de character geral com todos
os alunos e todos osprofessores, e distribuição do material de estudo
19:15 – 20:00 – Deslocação até à Comunidade Hindu
20:00 – 20:30 – Visita ao templo e participação na cerimónia religiosa (Aarti)
no fim do dia de trabalho
20:30 – 22:00 – Jantar e partida.

Inscrições até dia 30 de Junho na Comunidade Hindu de Portugal ou através do e-mail comunidadehindu@netcabo.pt ou pelo telefone + 351 21 757 6524 /+351 21 752 2981/82.

Os preços são:
- 180€ com alojamento;
- 130€ sem alojamento.
O preço inclui aulas e alimentação vegetariana (chá, pequeno-almoço, almoço e jantar).

Grupo português Ekvat em digressão na Índia

2011-06-04T12:31:00.000+01:00

Começa hoje a digressão do grupo Ekvat pela Índia. O grupo Ekvat está ligado à Casa de Goa, em Lisboa, e dedica-se à promoção da dança e da música de Goa.
Se tiverem amigos na Índia, partilhem a informação abaixo com eles:

Ekvat has celebrated in 2009/2010 twenty years of its activity of making traditional Goan music and dances known to a wider audience in Portugal and also in other countries.
Below we give details of the Ekvat shows to be held in the various cities. The entry passes for all the shows are free of cost and can be collected in due course from the offices/counters mentioned below for each venue:

PANJIM:
4th. June 2011, at 06:30 pm at the Dinanath Mangeshkar Auditorium, Kala Akademi (tel: 0832-2420451/52/53/54). Free entry passes will be available at reception counters at the venue

MARGAO:
5th June 2011, at 06:30 pm at the Ravindra Bhavan Auditorium (tel: 0832-2726980). Free entry passes will be available at reception counters at the venue

BANGALORE:
7th. June 2011, at 07:00 pm at the Chowdiah Memorial Hall, G.D. Park Extension, Vyalikavil, Bangalore – 56003. Free entry passes will be available at ICCR Bangalore Office, Nº. 7/2 1st floor, 2nd Main, Palace Cross Road, Bangalore 560 020. Tel: 080-23462714 (D) or 080-23462714/23462715(O).

MUMBAI:
9th. June 2011, at 07:00 pm at NCPA Tata Theatre, Nariman Point. Free entry passes will be available from 6th June onwards at ICCR Bombay Regional Office 1, Hemprabha, 68, Netaji Subhash Marg, Marine Drive, Mumbai 40020; Tel: (022) 22814581/ (022) 22813302

NEW DELHI:
11th. June 2011, at 06:30 pm at ICCR Azad Bhavan Auditorium, Indraprastha Estate, New Delhi 110 002; Free entry passes will be available at the venue Tel: (011) 23370831 or (011) 23370226

Nepali

2011-06-01T22:29:00.000+01:00

Quando se compra um filme só pela capa, há sempre algum risco envolvido.
No caso de cinema tâmil com capas arrojadas, às vezes apanhamos um Naan Kadavul mas também nos pode sair um Nepali.

Nepali demonstra como uma história simples e muito bem filmada pode, com o argumentista errado, tornar-se num filme confuso e... bem, essencialmente muito confuso!

A sinopse do filme diz o seguinte: Karthik (Bharath) e Priya (Meera Jasmine) apaixonam-se e fogem, visto que a relação não é aprovada pela família dela.
Na nova residência, Priya torna-se vítima de um agente da polícia pervertido que tenta molestá-la.
Priya morre e Karthik é condenado pelo seu homicídio.
Na prisão, Karthik conhece um nepalês que o inspira a vingar a honra das mulheres molestadas e a assassinar os homens que as vitimizam.

Até parece bom, não?

No entanto, estas três narrativas (Karthik apaixonado, Karthik na prisão, Karthik vingativo) são apresentadas paralelamente sem se perceber que partes são em flashback e deixando dúvidas algo pertinentes no ar: porque é que o primeiro Karthik usa peruca? Qual é o propósito de pegar num actor giro como Bharath e pôr-lhe um capachinho altamente disruptivo na cabeça? Não se percebe.
Na prisão, porque é que Bharath (agora sim, em todo o seu esplendor de anti-galã bonitinho) usa óculos?
E saindo da prisão, porque é que adopta um disfarce altamente reconhecível (ver primeira foto) e se comporta de forma bizarra e psicótica?

E porque é que há tantas cenas de sexo e canções sobre sexo e referências a sexo? Já sei, já sei. A maioria dos espectadores do cinema tâmil actual são jovens rapazes solteiros, etc e tal. Continuo a preferir o meu cinema indiano "limpinho" e insinuante q.b.

Em todo o caso, louvo a actuação de Bharath e a capacidade do realizador V.Z.Durai de manter algum dinamismo visual num filme que, de outra forma, perderia muito rapidamente o interesse.
Lamento que tenha sido eu a sugerir este filme à minha irmã como sendo a sua primeira compra de um DVD Kollywood. E sei que ela agora faz compras muito mais acertadas e de qualidade inquestionável. Constou-me que o último que arranjou foi Enthiran. Decerto já terão ouvido falar...

Dez Ragas com uma batida disco

2011-05-20T00:38:00.008+01:00

Recentemente a barbie-o, que conhece o meu gosto por Acid House e outros géneros musicais similares, chamou-me a atenção para um álbum absolutamente fascinante de que vos falo aqui hoje, o "Synthesizing: Ten Ragas to a Disco Beat" de Charanjit Singh.

Este senhor que produziu maioritariamente versões de bandas sonoras para filmes Bollywood - tem um album da OST do Silsila por exemplo - num belo dia (ok, imagino que tenha sido mais de um dia) fez este album absolutamente visionário, belo e de algum modo estranho na produção musical indiana do seu tempo.

Munido com um sintetizador Jupiter 8, uma caixa de ritmos TR 303 e um sintetizador de baixo TB 808 (que os connaiseurs rapidamente identificarão como os instrumentos que definiram a sonoridade do Acid House) gravou estas dez ragas, que à falta do tal termo que viria a ser cunhado uns anos mais tarde, são acompanhadas por um "Disco Beat".

O álbum musicalmente é muito bom mas o que o torna de facto muito especial é que criou um género que se julgava ter nascido em Chicago em 1987 (5 anos depois deste) às mãos de Spanky, DJ Pierre e Herb J com o seu Acid Trax!

Após ter desaparecido no mais obscuro esquecimento - na verdade, existe uma referência de 2006 na Pitchfork - é redescoberto e reeditado em 2010 pela Bombay Connection.

Fica uma amostra para os meus amigos ouvirem o futuro da música de dança como ele era em 1982.

Homenagem ao poeta Rabindranath Tagore

2011-05-18T23:30:00.003+01:00

A Cinemateca Portuguesa inicia amanhã um ciclo de cinem de homengem ao poeta bengali Rabindranath Tagore tendo como base os filmes do cienasta Satyajit Ray.

De acordo com o comunicado da Cinemateca, "[o]s seis magníficos filmes que escolhemos para este programa pertencem a Satyajit Ray, para quem a obra literária de Tagore foi determinante na construção da sua visão do mundo e do cinema. Nem todos estes títulos partem de escritos de Tagore, mas todos são atravessados pela tradução em imagens das suas inspiradas palavras."

Os detalhes da programação podem ser consultados aqui.

Entrada livre.

Bollywood no teu telemóvel - toques gratuitos

2011-05-14T10:27:00.009+01:00

3 ringtones do filme 3 Idiots (mais info sobre o filme)
DOWNLOAD

DOWNLOAD

DOWNLOAD

5 ringtones do filme Om Shanti Om (mais info sobre o filme)
DOWNLOAD

DOWNLOAD

DOWNLOAD

DOWNLOAD

DOWNLOAD

Recital de Sitar e Darbuka na Póvoa de Varzim

2011-05-06T20:29:00.001+01:00

É já amanhã, pelas 21h30 que a Póvoa de varzim poderá assistir a um recital de música clássica indiana pelas mãos dos músicos Franklin Pereira e Nuno Pinto de Carvalho.

É no Bar Cultural d' A Filantrópica e a entrada custa uns módicos 3€. Vão por mim: vai valer bem a pena, são dois músicos muitíssimo talentosos.

Aqui está a informação muito completa que roubei (como de costume) aos próprios:

Franklin Pereira começou a aprender sitar na Índia em 1981, em Poona; continuou em Benares, em 1982, 1983 e 1985.
Em 1989 e 2004, voltou a Poona para mais aulas de sitar; nesta última data também teve aulas de rudra veena. Em 2007 e 2008, regressou a Poona, tendo ainda aulas de sitar na cidade de Sangli. Desde 1983 que toca em Portugal, a solo ou acompanhado.

Nuno Pinto de Carvalho é um músico multi-instrumentista que tem vindo a compor, gravar e remixar diferentes tipos de música desde 2000. Além dos instrumentos que toca actualmente - Didgeridoo, Darbuka, Djembé, Berimbau e Guitarra Eléctrica -, usa software musical (MIDI sinth, sampler), o que lhe permitiu explorar e desenvolver os seus conhecimentos musicais como autodidacta. Tem vindo a participar em vários projectos, desde composição de bandas sonoras para vídeos e peças de teatro, assim como em concertos com outros músicos.
Actualmente faz parte dos “Undara” - música ambiental orgânica, com o site: http://www.myspace.com/archaicdesert

Solo site: http://nunopintodecarvalho.co.cc/
Myspace: www.myspace.com/kotorihaku

Ambos conheceram-se e tocaram no projecto “Kashf”, um longo recital nocturno de 4 horas, com mais músicos, no Porto, em 2009.

Sole to Soul - espectáculo de Kathak no Teatro da Trindade

2011-04-29T20:49:00.000+01:00

"'Sole to Soul' é uma produção de Dança Clássica Indiana Kathak com Lajja Sambhavnath e o grupo de dança da Comunidade Hindu de Portugal, com música ao vivo.

Uma experiência hipnotizante que começa na raíz do corpo das bailarinas, os pés, para alcançar a alma da audiência. Esta peça tem um tom contemporâneo aplicado àquilo que é o vocabulário do movimento e o formato de apresentação do Kathak tradicional, manifestando-se pela beleza e a forma íntima com que é desenhada a dança e a música gravada ao vivo. Inspirado nas tradições dos contadores de histórias da Índia, o misticismo do Sufi, a paixão dos formatos musicais islâmicos e a música persa, a experiência é de certa forma espiritual e estética.

Sole to Soul é feito pelos pés da bailarina, parte da alma da bailarina, para a alma da audiência."

O espectáculo realiza-se dia 15 de Maio (Domingo), pelas 19h30 no Teatro da Trindade, em Lisboa.

Mere Huzoor

2011-04-25T10:00:00.000+01:00

Lançado em 1968, Mere Huzoor insere-se na categoria de filmes indianos conhecida como Muslim social, um tipo de filmes que, por norma, eu adoro.

A Wikipedia indica que os Muslim socials estão divididos em duas categorias, '"classic Muslim socials" that explore nawabi culture and focus on upper class or elite Muslim families, and "new wave Muslim socials" that portray middle class Muslim families who experience economic problems, discrimination and communal violence. Muslim socials often include ghazals and qawwalis, musical forms commonly associated with Islamic culture.' Mere Huzoor pertence ao primeiro tipo.

Como disse, adoro este género de filmes. Mas não gostei de Mere Huzoor.

Não sendo propriamente aborrecido, Mere Huzoor não traz nada de novo, que não, como a nossa amiga blogueira Carol notou, uma degradação do carácter de uma das personagens principais, algo que é invulgar no cinema popular indiano.

O enredo de Mere Huzoor centra-se no triângulo amoroso Akhtar (Jeetendra), Sultanat (Mala Sinha) e Salim (Raaj Kumar).

Akhtar apaixona-se por Sultanat quando esta levanta o véu da sua burca (alerta cliché) e Sultanat, por seu lado, apaixona-se pelos versos de Akhtar.
Salim, amigo de Akhtar, também se apaixona por Sultanat e decide mudar o seu estilo de vida boémio para casar com ela. Mas a sua proposta de casamento é recusada pelo pai de Sultanat, que acaba por casá-la com Akhtar.

Esta decisão deixa Salim de coração partido e este nunca mais recupera a sua jovialidade, passando a dedicar a sua devoção ao filho pequeno do casal, que trata como a prole que nunca teve.

Entretanto, o apaixonado Akhtar cai nos braços de uma amante carente e dominadora e, quando Sultanat descobre que o marido já não é assim tão devoto e faz uma cena, Akhtar divorcia-se dela, para que fique livre para fazer o que quiser.
Previsivelmente, Sultanat começa a ficar mal-falada, pois os vizinhos atribuem-lhe a culpa do seu divórcio. É então que Salim surge em seu socorro, fazendo dela uma mulher honrada ao propôr-lhe um segundo casamento (que nunca chega a ser consumado pois a casta Sultanat ainda gosta do marido traidor, como boa esposa que é, e Salim respeita isso).

Nada de novo, portanto. O final de Mere Huzoor, que passarei a contar (contrariando a minha tendência de não fazer spoilers) é uma desilusão ainda maior do que a história que o antecede: Akhtar decide despedir-se do filho e deixar a cidade, tendo compreendido que desperdiçou um bom casamento e que este é irrecuperável; Salim vai atrás de Akhtar para que este não vá embora e volte para a mulher e, enquanto corre atrás dele, é atropelado. Sultanat chega até ele mesmo a tempo de Salim exalar o último suspiro. Todos choram.
Sultanat cria o filho sozinha e Akhtar torna-se vagabundo. O fim.

Mere Huzoor não é um filme interessante mas não é um total desperdício de tempo. Tem muitos interlúdios realmente cómicos e cenários ricos e apelativos.
E tem uma boa banda-sonora, da qual se destaca Jhanak Jhanak Tori Baje Payaliya, cantada por Mana Dey e cujo coreografia conta com a participação da adorável Laxmi Chhaya como bailarina secundária.
Este número musical é sem dúvida assinalável. A coreografia acompanha a desgraça do pobre Salim e a música tem alguns pormenores singulares.
Infelizmente a boa actuação de Raaj Kumar - que aqui está bem patente - não chega para compensar a "boneca" Mala Sinha. É curioso como às vezes as actrizes mais bonitas são as menos competentes (veja-se o estranho caso Sharmila Tagore), limitando-se a fazer expressões e olhinhos desprovidos de significado mas que certamente alguém lhes terá dito que as fazia giras.

Bollywood em festa no 64º Festival de Cannes

2011-04-24T17:29:00.001+01:00

Bollywood, The Greatest Love Story Ever Told (Bollywood, a mais bela história de amor jamais contada), é o título de uma longa-metragem produzida por Shekhar Kapoor em exclusivo para o Festival de Cannes e que será exibida fora da competição durante a 64ª edição do Festival que se realizará de 11 a 22 de Maio.

Na origem, uma discussão com Shekhar Kapoor, membro do Júri de Cannes em 2010: por que não realizar um filme que reúna os momentos mais belos, mais fortes, mais dançantes da história do cinema musical indiano? Alguns meses depois, eis Bollywood, The greatest love story ever told: uma montagem emocionante e cheia de reviravoltas na qual Shekhar Kapoor, Rakeysh Omprakash Mehra e Jeff Zimbalist homenageiam o cinema que contribuiu para a fundação da identidade da Índia no mundo e a fazer de Bombaim uma das capitais mundiais da história do cinema.

Quer adoremos ou detestemos, escreve Skhekhar Kapoor, quer o identifiquemos com algo antigo ou absolutamente moderno, não podemos passar sem ele. Mas com ele, sentimo-nos mais vivos do que nunca. Costumamos dizer que é a única cultura capaz de reunir todos os indianos. É já há várias décadas uma febre que conquistou todas as gerações. É o Bollywood!

Parece que o Nirvana desceu à Terra, não foi? O único senão é que esta maravilha só tem 81 minutos... Bem, não se pode ter tudo...

Workshop de música e dança indiana em Aljezur

2011-04-22T15:14:00.000+01:00

No final do mês de Abril, a Casa Sakra promove um workshop de música e dança indiana, uma experiência meditativa de som e movimento, em Aljezur.

Dirigido a quem pretenda tocar tablas ou praticar a dança kathak, este workshop ensinará música e dança indiana (kathak e tabla), a colocação “the art of standing” dristi e mudras, ciclos de tempo e iniciação à música clássica hindustani do Norte da Índia e iniciação ao tatkar (batidas de pés).

Com formação de Raimund Engelhardt e Celia Fernandes, este workshop pretende reflectir sobre o som enquanto o elemento primordial da criação do Universo. A vibração do som por si só, na matéria, no nosso corpo físico e energético. Serão utilizadas técnicas ancestrais de meditação e vocalização do mantra ॐ (om). De naad a ahadnad e a anahadnad, ou seja, a transição do ruído ao som musical e deste ao silêncio absoluto.

O programa completo poderá ser consultado clicando na imagem.

Adaptado de Rua

Coreografias de Sonho do Cinema Indiano -Hum Kaale Hai To Kya Hua

2011-04-18T20:37:00.001+01:00

Do blog Music From the Third Floor

A narrativa de alguns filmes indianos é por vezes interrompida por sonhos das personagens. Alguns sonhos são sérios e de significado profundo, outros nem por isso. Mas sem dúvida que estão numa categoria à parte à qual decidimos chamar 'Coreografias de Sonho do Cinema Indiano'!

E porque muitas vezes sonhamos com parvoíces, aqui vai um vídeo que tem tanto de engraçado como de viciante.

Tirada do filme de 1965 Gumnaam, Hum Kaale Hai To Kya Hua é interpretada pelo grande Mohammad Rafi e, na tela, é animada por Helen (oh, deusa!) e por Mehmood. E sim, o bigode dele parece o do outro senhor austríaco que quis dominar a Europa mas a intenção - creio eu - é assemelhar-se ao de Charlie Chaplin, muito apreciado na Índia enquanto cómico.

Nesta cena do filme, o mordomo da mansão sonha com a vamp Miss Kitty enquanto estátuas da Ilha da Páscoa piscam os olhos luminosos em sinal de claro entusiasmo.

Divirtam-se e leiam sobre o filme aqui.

Aan - Prestígio Real

2011-04-15T19:10:00.002+01:00

Foi em 1953 que estreou pela primeira vez um filme indiano em Portugal. Numa altura em não havia televisões nos lares portugueses, Aan - Prestígio Real conquistou uma verdadeira legião de fãs, assegurando lotação esgotada durante meses a fio no cinema Odéon, na capital (os relatos variam entre 6 meses a um ano).
Tal foi a popularidade de Aan que, de acordo com o blog Coxia Central, uma das principais músicas do filme "era repetida sem cessar pelos altifalantes da Feira de Março, em Leiria!..."

E como podia o público português não ficar impressionado!

Aan - Prestígio Real foi realizado por Mehboob Khan, que realizou também Mother India, provavelmente o filme mais emblemático do cinema indiano.
Em Aan, o primeiro filme indiano filmado em technicolor, Mehboob Khan oferece-nos cenários exteriores rurais onde imperam os saris coloridos e as foices em punho, palácios sumptuosos, símbolos de poder aristocrático e tradição feudal e, principalmente, personagens exóticas e fantasiosas que ainda hoje mantêm-se o seu apelo hipnótico.
Aan é um filme fantástico!

O enredo centra-se em redor de Jai Tilak, chefe de aldeia fanfarrão interpretado por Dilip Kumar que, embora estando prometido em casamento à aldeã Mangla (Nimmi) decide quebrar os tabus de classes e conquistar a princesa Rajshree (Nadira).

Mangla é simples, jovial e apaixonada. A princesa Raj é rígida, e não aceita ver os escravos de outrora como seus iguais.

Apesar de conhecer os sentimentos de Mangla, Jai decide desafiar os preconceitos da princesa e conquistá-la gradualmente. O site philip's fil-ums descreve a princesa como tendo um quê de dominatrix e sou obrigada a concordar. A figura desta mulher forte, impassível e um bocado mázinha tem o seu apelo.

Paralelamente, existe uma trama orquestrada pelo irmão da princesa para depôr o rei, que decidira abdicar do trono em favor do poder do povo. As sugestões socialistas estavam sempre implícitas nas obras de Mehboob Khan.

O irmão da princesa é o vilão arquetipal portador de todos os vícios da aristocracia. Cruel e debochado, tem inclusivamente um harém de raparigas raptadas a quem dá a escolher: serem atiradas a um poço cheio de leões ou sucumbir aos seus avanços.

Sendo o orgulho o tema do filme ("aan" significa orgulho), o príncipe repara no orgulho de Mangla em ser camponesa e séria e, obviamente, faz dela o seu próximo alvo. Mangla morre mas leva a sua honra consigo.

É então que Jai resolve dois assuntos de uma vez só: rapta a orgulhosa princesa com o intuito de a aproximar do povo e ganhar o seu amor e, simultaneamente, com o objectivo de quebrar o orgulho aristocrático (o tal prestígio real) que os nobres tanto prezam.

Colocando de parte todo o conteúdo moral do filme, Aan - Prestígio Real sobressai como um verdadeiro filme de aventuras em que nenhum dos seus 165 minutos (na edição da GVI) é desperdiçado.

Além disso, dá-nos uma das mais fantásticas sequências de sonho do cinema indiano. Não sendo musicada, é tão ou mais memorável que a famosa sequência de 9 minutos de Awaara.

Aan - Prestígio Real não seguiu mas criou muitos clichés que ainda hoje por vezes surgem nos filmes indianos - o galã que "persegue" a sua amada sendo um deles. Mas a diferença é que em filmes com esta qualidade os clichés não se notam. Apreciam-se.

Para terminar, algumas curiosidades: quanto à edição em DVD, é difícil de encontrar, mas às vezes lá se apanham algumas cópias. Disse-me um passarinho (mentira, foi o Facebook) que neste momento há exemplares à venda em lojas de Lisboa. Por outro lado, consta que a edição mais comum, a da Eros, não tem as músicas legendadas. A da GVI, que eu tenho, tem legendas nas canções.

Quanto ao elenco, achei engraçado saber que a actriz que veio a substituir Nargis no papel de princesa, Nadira, faz parte daquele lote de actrizes indianas judias que antigamente desempenhavam os papéis que as hindus mais recatadas não se sentiam confortáveis em interpretar. Curiosamente, este foi um dos poucos papéis de Nadira em que ela não fez papel de ocidental. Hmm...

Oficina de Bharatnatyam com Win Thang em Oeiras

2011-04-07T18:37:00.000+01:00

O Centro de Dança de Oeiras oferece este sábado uma oficina de Bharatnatyam (dança clássica do Sul da Índia) com o bailarino Win Thang.

A aula decorre das 10h às 13h, tem a taxa de 25€ (20€ para alunos do Centro) e as inscrições podem ser feitas através dos contactos na imagem acima.

Tributo a Ravi Shankar - Recital de Sitar e Darbuka

2011-04-03T00:25:00.002+01:00

No próximo dia 7 de Abril - já a próxima 5ª feira - Franklin Pereira e Nuno Pinto de Carvalho homenageiam o ilustre músico com um recital de Sitar e Darbuka.

O evento realiza-se em Braga, no Auditório da Biblioteca Lúcio Craveira da Silva (R. de S. Paulo, nº1), às 21.30h e a entrada é gratuita.

Workshop de gastronomia da Índia

2011-03-26T20:55:00.001Z

Uma parte significativa das pessoas que encontram o Grand Masala fazem-no enquanto procuram informação sobre restaurantes indianos (sim, é verdade), o que confirma o que já sabíamos: os portugueses adoram comida indiana!

Acreditem também quando vos digo que as aulas de gastronomia indiana não abundam e que, quando as há, esgotam rapidamente. Por isso, aqui fica a informação de uma workshop dada pela Comunidade Hindu de Portugal no próximo dia 10 de Abril às 16h30. A comida confeccionada será, obviamente, vegetariana, e o custo por participante é de 35€.

As inscrições são até dia 7 de Abril através dos contactos usuais da CHP.

Chokher Bãli

2011-03-23T01:26:00.001Z

Pois que dissemos que escreveríamos sobre um filme bengali em breve, e aqui está ele.
Lançado em 2003, Chokher Bãli tem como intérprete principal Aishwarya Rai, que já na altura deveria ser a actriz indiana mais bem paga da indústria cinematográfica. E que por este papel não levou um tostão.

Realizado por Rituparno Ghosh, Chokher Bãli (literalmente, "um grão de areia nos olhos") é uma adaptação ao cinema do livro bengali com o mesmo título escrito por Rabindranath Tagore e traz-nos uma temática muito particular ao universo cultural indiano: a vida de uma mulher jovem depois de se tornar viúva.

Binodini (Aishwaria Rai) torna-se viúva apenas um ano após o casamento e, como era (e ainda é um pouco) costume na Índia, remete-se a um papel secundário na vida social e familiar. Na verdade, só em 1856 é que, sob o domínio inglês, o casamento de viúvas foi legalizado na Índia.
Chokher Bali passa-se depois dessa legalização mas numa altura em que os rituais associados à viuvez feminina ainda eram cumpridos à risca: não voltar a casar, passar a vestir-se de branco, abandonar todos os adornos, deixar de usar a bindi e entregar-se aos cuidados de familiares ou amigos.

Neste caso, Binodini vai viver com a família dos recém-casados Mahendra (Prasenjit) e Ashalata (Raima Sen). O casal juntara-se de forma pouco ortodoxa, pois era o melhor amigo de Mahendra que estava prometido a Ashalata mas, ao vê-la, Mahendra pediu ao amigo que a "cedesse" em casamento.

A vida de casal de Mahendra e Ashalata é, pois, passada quase inteiramente no quarto; Mahendra falta diariamente às aulas e Ashalata dedica-se a uma vida ociosa que nos faz pensar em Charulata, de Satyajit Ray.

Com a chegada de Binodini, esta e Ashalata tornam-se amigas e grandes companheiras, adoptando o nome afectivo de Chokher Bãli quando se referem uma à outra. Os nomes afectivos são, aliás um costume bengali. São nomes usados apenas na intimidade familiar.

Binodini é ainda jovem e, com a proximidade de Ashalata, tem uma visão em primeira mão daquilo que seria a sua vida se não tivesse ficado viúva. Uma vida em que o amor, a satisfação e a boa disposição são naturais e não são vistos como tabus.

Por outro lado, Ashalata tem uma personalidade muito subserviente e Binodini ajuda-a a impor-se e a pensar por si própria. Nesse sentido, o filme é todo de Aishwarya, que transmite à sua personagem uma força e uma confiança que (infelizmente) não são muito exploradas nos filmes mais comerciais que costuma fazer.

As circunstâncias tornam Binodini vulnerável aos olhares e aos avanços do marido de Ashalata, e depressa caem nos braços um do outro. O romance inicia-se em segredo mas Ashalata descobre a verdade e decide sair de casa, uma vez que o coração do marido já não lhe pertence.

Binodini está pronta para assumir a relação e viver com Mahendra, mas este não é tão determinado como ela. Perante a fraqueza e a indecisão do seu amante, Binodini decide, de alguma maneira, tentar devolvê-lo à legítima esposa e recomeçar a sua vida de outra forma.

Todo o filme é um elogio da figura da mulher independente e culta, que não se conforma com as normas sociais que atentam contra a própria natureza humana, e que, através da educação (Binodini escreve a fala Inglês fluentemente), adquire poder e competências que de outra forma lhe estariam vedados.

Por outro lado, é uma crítica à sociedade conservadora e castradora que dita que as viúvas não podem voltar a amar e que prazeres tão inócuos como beber chá são impróprios de brâmanes.

Chokher Bãli não teve grande sucesso comercial aquando da sua estreia, mas conquistou os elogios da crítica indiana e internacional. Aquilo que li algures sobre esta ter sido a interpretação da vida de Aishwarya, até ver, confirma-se. Recomendamos!

Coreografias Picantes do Cinema Indiano - Utsav

2011-03-20T13:30:00.002Z

Lançado em 1985, Utsav continua a ser um filme singular no panorama indiano.

Com uma grande carga erótica (sem cair na vulgaridade) e filmado de uma forma bastante natural - atentem no realismo dos cenários - Utsav foi produzido por Shashi Kapoor e protagonizado pela actriz Rekha, inegavelmente a actriz que mais sensualidade trouxe ao cinema indiano.

Já aqui escrevemos sobre Utsav e hoje trazemos uma coreografia que, sendo maravilhosa, é sem dúvida picante devido ao assunto que aborda. Neste caso, o primeiro encontro entre a cortesã Vasantsena e o seu adorado Charudatta.

A faixa chama-se Neelam Ke Nabh Chhaye Pukhraj Janki, foi composta pela dupla Laxmikant-Pyarelal e é cantada pelas irmãs Lata Mangeshkar e Asha Bhosle.

Vejam, que é mesmo bonito.

O cinema bengali

2011-03-19T12:32:00.003Z

Cartaz de Bish (2009)

Temos escrito sobre alguns filmes bengali (e vamos voltar a fazê-lo brevemente) mas nunca nos debruçámos sobre esta questão do que é o cinema bengali.

A língua Bengali é maioritariamente falada no estado indiano de Bengala Ocidental (cuja capital é Calcutá) e no Bangladesh, o país que após a independência da Índia se tornou parte do Paquistão (chamava-se Paquistão Oriental) e que, antes do domínio inglês, fazia parte do Reino de Bangala (que incluía Bengala Ocidental).

O cinema produzido em Bengala Ocidental é conhecido mundialmente devido principalmente aos filmes de Satyajit Ray e ainda hoje é visto como orientado para as elites intelectuais. A realizadora bengali mais popular fora da Índia é sem dúvida Aparna Sen, que, a par com a sua filha Konkona Sen Sharma e com o actor Rahul Bose, tem criado filmes comercialmente bem sucedidos e, ao mesmo tempo, de boa qualidade.

Já o cinema produzido no Bangladesh tem uma grande vertente comercial e de baixo orçamento e fraca qualidade, com cenas de pancadaria e pronografia à mistura. Para quem gosta de série-B, está aqui um nicho!

Cartazes de Banglar King Kong (2010)

No entanto, o Bangladesh também produz filmes de qualidade, digamos assim, sendo presença assídua em festivais de cinema internacionais.

Teoricamente, os filmes de Bengala Ocidental e do Bangladesh não têm permissões para atravessar a fronteira (ou seja, um filme feito em Bengala Ocidental não é exibido no Bangladesh e vice-versa), mas isso é um problema que a pirataria e a internet têm resolvido facilmente.

Da minha parte, estou com alguma vontade (contida) de pôr as mãos num destes filmes mauzitos made in Bangladesh. Alguém arranja?

Aulas de Hindi na Comunidade Hindu de Portugal

2011-03-17T22:31:00.001Z

A CHP inicia no próximo mês de Abril um curso de Hindi, com aulas regulares uma vez por semana das 19h30 às 20h30. As aulas são às quintas-feiras e começam dia 7 de Abril. O preço é de apenas 35€ mensais.

Passarei agora a listar algumas das razões pelas quais aconselho os fãs de cinema indiano (e da cultura indiana em geral) a aprender a língua Hindi e a aproveitar esta oportunidade:

- o Hindi é uma língua muito fácil de aprender. Sendo da família indo-europeia (tal como o Português) tem similaridades inesperadas com a língua portuguesa e quem gosta de linguística apreciará a forma quase perfeita como está estruturada, nomeadamente a nível fonético;

- o Devanagari (o "alfabeto" em que é escrito o Hindi) é muito mais fácil de aprender do que parece e, uma vez assimilado, não se esquece; os meus amigos ficam sempre impressionados quando leio coisas em Hindi - mesmo que muitas vezes não saiba o que significam, sei lê-las!

- conhecendo as bases do Hindi, há aspectos da própria cultura indiana que se tornam mais claros; mais interessante do que saber desenhar um ॐ (Om) de cor, é saber compreender como está escrito de forma a melhor abarcar o seu significado;

- sabendo (algum) Hindi conseguimos acompanhar as canções dos nossos filmes preferidos! Ou parte delas... E perceber os títulos dos filmes! Parece tolo mas não é. O que ajuda a maioria das pessoas a falar Inglês é o facto de ter fácil acesso a música e a filmes falados em Inglês. Logo, os filmes e a música podem ser uma grande ajuda para se aprender Hindi. E, aprendendo Hindi, essa experiência torna-se mais divertida e gratificante.

Infelizmente, as aulas de Hindi em Portugal são raras e nem todos vivemos em Lisboa ou no Porto (onde também há aulas de Hindi na faculdade ou a nível particular), pelo que o recurso ao auto-estudo é por vezes a única opção. Nesse caso (e não só), recomendo vivamente a coleção de livros 'Teach Yourself Hindi', da autoria de Ruppert Snell.
Há vários livros, um que ensina o Devanagari de forma aprofundada ('Teach Yourself Beginner's Hindi Script'), dois de aulas propriamente ditas ('Teach Yourself Beginner's Hindi' e 'Teach Yourself Hindi', acompanhados por CD áudio) e um dicionário. Nunca folheei o dicionário, mas constou-me que o melhor é o da Oxford.
Os links que coloquei são do The Book Depository, onde todos os títulos costumam estar disponíveis, mas, como sempre, a Amazon UK é também uma opção segura. Os preços variam consoante o stock. Neste momento estão caros. Mas melhores dias virão.
No fórum do site BollyWHAT? também se troca muita informação útil sobre a aprendizagem do Hindi (e de outras línguas faladas na Índia).

Sem dúvida que a ajuda de um falante nativo é valiosa para aprender a ler, a escrever e a falar, pelo que quem quiser aprender a língua e puder frequentar um curso deverá fazê-lo, pois a aprendizagem é muito mais rápida e segura dessa maneira.

Boas aulas!

Talash

2011-03-13T00:21:00.002Z

Confesso aqui e agora que comprei uma cópia de Talash por duas razões apenas: a presença de Helen num maravilhoso número de cabaret (ver vídeo abaixo) e a capa do DVD particularmente elegante concebida pela Shemaroo.

Filme indiano típico da época em que foi feito - 1969 -, Talash é pautado por momentos de humor ligeiro, coreografias animadas, cenários coloridos e arrojados (a esse propósito, vide o post que o camarada Bollywood Deewana escreveu), e penteados com muita, muita laca. O guarda-roupa, principalmente o feminino, é também um regalo para os olhos.

A nível do enredo propriamente dito, Talash não é tão arrojado quanto isso. Vejamos: Raj Kumar (Rajendra Kumar), um jovem trabalhador administrativo que anseia por um emprego mais estimulante e bem-pago, conhece uma jovem aldeã das montanhas por quem se apaixona e a quem jura fidelidade eterna.

De volta à cidade e ao emprego, conhece a glamorosa e sofisticada filha do patrão, uma herdeira rica e viajada que se esforça por seduzi-lo a todo o custo. E o dilema de Raj é resistir à tentação e manter a sua palavra para com a aldeã.

Usando um artifício típico do cinema indiano e que muito me aborrece, ambas as personagens - Gauri, a aldeã, e Madhu, a filha do patrão - são interpretadas por Sharmila Tagore.
E, previsivelmente, são ambas a mesma pessoa, ou seja, no final do filme é revelado que Madhu "criou" a persona Gauri para testar a honestidade de Raj.

Desta forma, a questão da traição acaba por ser anulada, uma vez que ambas as mulheres são a mesma pessoa. Sem dúvida que é uma forma ligeira de tratar um assunto que, de outra forma (i.e. envolvendo um triângulo amoroso de facto) seria difícil de encaixar num filme para a família.

Paralelamente à narrativa principal, acompanhamos o romance proibido (mas triunfante!) da artista de cabaret Rita (desempenhada pela icónica Helen) e do seu admirador Lachchu (interpretado pelo próprio realizador do filme, O.P. Ralhan).

Foto emprestada do blog Music From the Third Floor

Como disse no início, a capa do DVD e as cenas com Helen foram o que me fizeram comprar o filme e, daqui a uns anos, serão provavelmente as únicas recordações que terei deste Talash. Realmente os cenários e a banda-sonora (composta por S.D. Burman) são muito bons, mas a fraquíssima qualidade da interpretação de Sharmila Tagore (que aparentemente só sabe bater a pestana e desempenha sempre a mesma personagem) e o enredo pouco interessante acabam por anular um pouco o efeito "Uau!" que o filme poderia causar.

Fica então o vídeo-teaser de Karle Pyar Karle, música cantada magistralmente pela diva Asha Bhosle, cuja voz ajudou a imortalizar o rebolado sedutor da Srª Helen. Nós amamos!

Zibahkhana - Terra de Zombies

2011-03-10T16:03:00.027Z

Como prometido (e protelado), hoje os comentários vão para o filme muito divertido que vi no Fantasporto deste ano, o gloreouso (gore glorioso) Zibahkhana (Terra de Zombies, em Português).

Há tanta coisa a dizer sobre este filme que confesso nem saber bem por onde começar...

Omar Khan, um dos envolvidos na Mondo Macabro e no Hot Spot, realiza o primeiro filme gore paquistanês, e em grande estilo.

É principalmente uma homenagem a clássicos como o Night of The Living Dead e (maioritariamente) a The Texas Chainsaw Massacre, só faltando as moto-serras.

Tem zombies daqueles novos, não dos que morrem primeiro e voltam mas dos que por algum motivo ficam contaminados/infectados com qualquer coisa. Neste caso com a água que serve as populações rurais.

Durante o filme vemos cenas de afluentes poluídos e de camponeses a recolher a água neles. Vemos cenas filmadas em estilo documental de contestações populares sobre o estado das águas e outras em que se vai adivinhando o avanço da contaminação entre as pessoas.

A lição de não atalhar por caminhos rurais de The Texas Chainsaw Massacre é neste filme esquecida levando os nossos protagonistas a perderem-se num Paquistão profundo e profundamente assustador.

Vicky, Ayesha, Roxy, Simon, e O.J. querem ir a um concerto e para tal alugaram uma carrinha - profusamente decorada com temas de Lollywood, com destaque para o clássico (que eu não vi mas quero muito ver) Maula Jatt.

Por causa de uns ladoo muito famosos (que me pareceu conterem determinadas substâncias estupefacientes) os desventurados amigos fazem um desvio e dão por si, como se quer num filme de terror, perdidos.

O.J. sente-se mal e param para ele se refrescar quando este é atacado por algo - claro está, um daqueles zombies manhosos que por lá andava. E então O.J., com menos um bife na perna, retoma a viagem com os amigos.

Acabam a ir pedir indicações a um tipo com um ar bem suspeito, embora bem trajado à maneira dos faquires sufi que após alguma insistência aquiesce em dar-lhes indicações.

O tipo não só era suspeito como era mesmo um malandro macabro, é só o que vos digo.

E eventualmente a carrinha avaria, à noite, no meio do nada. Típico e sempre bonito de ver em determinado tipo de filmes que revê e homenageia obras de outros autores.

Isso foi uma das coisas que gostei de ver neste filme, a forma como pisca o olho elegantemente aos filmes que decalcou, repetindo os clichés e no entanto mantendo um respeito decoroso pelas obras.

Muito em Zibahkhana é exagerado.

As cores não são muito realistas, são utilizadas objectivas fisheye em determinados enquadramentos dramáticos e o uso da luz denota claramente um realizador que estudou os "clássicos".

Uma espécie de Robert Rodriguez a fazer coisas mais giras (desculpem-me lá).

E mesmo assim, o filme cumpre o seu propósito de slasher e proporciona entretenimento (ou horror) que chegue e sobre.

Há bastantes cenas com sangue e tripas para todos, sempre muito bem filmadas e (estranha mas eficazmente) não mostrando muito sobre o que estava a ser feito, mas mantendo o interesse/repulsa por parte do espectador.

Interesse/repulsa, e entra o baby, o tipo das mãos papudas com unhas envernizadas que veste uma burqa e que carrega uma maça que envergonharia qualquer cavaleiro medieval. Vemos no decorrer do filme que ele se começa a maquilhar e a pentear como uma rapariga até que finalmente começa a envergar uma burqa, talvez acedendo aos desejos da sua mãe por ter uma filha.

O tipo apesar de não ter grandes falas, impressiona muito pela positiva :)

E depois há os cameos geniais.

Os amigos encontram-se numa gelataria em Islamabad, que não é outra que não a própria Hot Spot.

O senhor que vende os ladoos mágicos é Rehan o vampiro em Zinda Laash - Drácula no Paquistão - e, no filme, um dos amigos pergunta-lhe se ele não é Rehan de facto, facto que este desmente afirmando trabalhar ali desde sempre.

Apesar de eu não me conseguir lembrar, é reportado que um dos zombies que entra no filme foi convencido a cantar para que os realizadores pudessem afirmar conter canções por Muhamad Rafi, um vez que esse era o nome do figurante.

E falando de música, a banda sonora.

Genial, nem mais nem menos!

Uma mistura de música pop da região com efeitos sonoros dignos de qualquer giallo - aliás, não sei se não será igualmente uma referência ao cinema italiano o uso do overdub em todos os diálogos, que foram realizados no estúdio do realizador meses depois das filmagens.

Algumas das músicas da banda sonora encontram-se na iTunes Music Store sob o nome de Baby and the Burquettes.

Só vos posso recomendar que, podendo e apreciando o género, o vejam quanto antes.

Se o próximo, Mauthala ainda em fase de produção, for tão bom quanto este, de certeza que o verei também.

Bobby na Cinemateca Portuguesa

2011-03-06T14:14:00.000Z

No próximo sábado, dia 12 de Março, a Cinemateca Portuguesa exibirá Bobby, o clássico de 1973 realizado por Raj Kapoor que muito sucesso fez nas telas portuguesas.
A sessão começa às 21h30 na Sala Dr Félix Ribeiro e será legendada em Português.

Eis o texto da Cinemateca sobre o filme:

Raj Kapoor (1924-88) é um dos grandes nomes do cinema de Bollywood, inicialmente como actor, com uma personagem inspirado em Charlot e mais tarde como realizador. Bobby, um dos maiores êxitos do cinema de Bombaim (triunfou em Lisboa em 1976, no Éden) retoma o tema do êxito de Love Story, sobre os obstáculos para o amor entre um rapaz rico e uma rapariga pobre que se amam perdidamente. Mas, como sempre no cinema de Bollywood, a trama narrativa é entremeada com cenas de todo o tipo (cómicas, dramáticas…), neste caso, sobretudo musicais. O resultado é um autêntico delírio, sobretudo nos números musicais.

Fica aqui um "aperitivo" para aqueles que se recordam e também para os que ainda não viram Bobby.

Tikki Masala Party no Clube Ferroviário

2011-03-05T21:16:00.000Z

"Fartos da “Cabeleira do Zézé”, da “Mamãe eu quero”, da “Cachaça não é água”, da “Tomara que chova” e de tantas outras! Pois é, o Clube Ferroviário virou-se para Oriente e nesta noite de festejos carnavalescos deixou os sambas e os pandeiros e convidou Bollywood para a festa! Assim, os que quiserem vir mesmo a rigor podem trajar um sari, um dhoti ou mesmo um kurta pajama e levar ensaiados uns quantos passos de dança, os outros podem sempre, ou como sempre, enveredar, por um estilo mais “masala”, que é a isso mesmo que o “carnis valles” convida… porque, como diz o ditado, “é Carnaval ninguém leva a mal!” Não vale mesmo é perder este comboio, nesta Tikki Masala Party a música está a cargo do DJ Kamal e do DJ Jigar. O Carnaval nunca mais vais ser o que era!"

in Le Cool

Contactos:
Clube Ferroviário
Rua de Santa Apolónia nº59
Lisboa

Bollywood Famous Frágil

2011-03-02T17:58:00.000Z

O Frágil apresenta na próxima segunda-feira (véspera de Carnaval) uma festa Bollywood com o DJ MK. Haverá um "fabuloso cabaz Bollywood" para quem trajar a melhor indumentária.
Por isso, quem quiser vestir um lindo sari ou uma elegante kurta e levar para casa o cabaz poderá dar um saltinho à Priyanka Fashions, no Martim Moniz*, ou até alugar roupa através da Comunidade Hindu de Portugal. Opções não faltam! A festa começa às 23h.

Contactos:
Rua da Atalaia 126
Bairro Alto
1200-043 Lisboa
(+351) 213 469 578

* Como eu adoro fazer publicidade grátis!

Peepli Live

2011-02-19T23:45:00.019Z

Escrever sobre este filme não é tarefa simples pois aborda um assunto muito delicado: o dos suicídios de milhares de agricultores na Índia.

Este trágico fenómeno começou a chamar a atenção das pessoas nos anos 90, apesar dos relatórios oficiais o negarem inicialmente. Estima-se que entre 2002 e 2006 tenham cometido suicídio cerca de 17.500 agricultores por ano.

Apesar de ainda não existir um estudo oficial, é aceite que a maioria ocorra nos estados do Andhr

a Pradesh, Maharashtra, Karnatak, Kerala e Punjab.

O contexto que leva estes agricultores a tomar esta medida desesperada é complexo mas cinge-se, essencialmente, ao endividamento. O endividamente pela contracção de créditos - cujo dinheiro habitualmente é empregue na aquisição de sementes manipuladas geneticamente - que não são suportáveis dado o baixo rendimento obtido pelos agricultores.

Em Peepli Live, a estreia como realizadora de Anusha Rizvi (numa produção de Aamir Khan), é-nos contada a história de Natha (Omkar Das Manikpuri) um pobre agricultor da aldeia de Peepli, que se esforça por sustentar a família trabalhando a terra com o seu irmão Budhia (Raghubir Yadav).

Verdade seja dita, os dois irmãos não são muito amigos de trabalhar e preferem gastar o pouco dinheiro que conseguem amealhar em cerveja e ganja, e assim dão por eles com o banco a ameaçar expropriá-los da casa e terreno de cultivo caso não paguem os empréstimos devidos.

Natha e o seu irmão Budhia tentam então obter um empréstimo, ou algum benefício, junto do líder político local que de modo jocoso lhes sugere que se matem, obtendo assim uma indemnização estatal para a sua família.

Budhia faz por convencer o irmão de que é pelo melhor que Natha o faça e, enquanto debatem o assunto, um repórter local acaba por ouvir a história e publicá-la no jornal. Quando a notícia é transmitida pelo canal de notícias nacional (em Inglês) torna-se uma loucura, querendo todas as cadeias de televisão e jornalistas cobrir a morte do pobre Natha em directo.

Todo este frenesim dos mídia desperta a atenção das partes políticas envolvidas, e das interessadas em envolver-se, que se revesam em visitas a Natha, sempre com promessas ou prendas.

Um representante do poder vigente acciona um édito e é ofertada a Nathan e à sua família uma bomba de água (Lal Bahadur), mas não os custos da sua instalação.

Ao entregarem a bomba o representante diz: "Agora não te podes suicidar".

Depois vem Pappulal, o líder do partido da oposição, que representa as castas inferiores e os pobres, e oferece uma televisão (a família de Nathal não tem electricidade) e afirma peremptoriamente: "Haverá Guerra! Natha morrerá!".

Um filme que apresenta a política como ela é, complexa, cínica e calculista. O Ministro da Agricultura que diz que uma nação não pode estagnar e deve industrializar-se. O Secretário para a Agricultura que não toma posições sem um parecer do Tribunal porque o suicídio é uma questão legal. O candidato da oposição que torna o suicídio numa questão de casta. E o jornalismo sensacionalista, brutal e escabroso, vazio de conteúdo e espalhafatoso, sempre presente enquanto há uma história sórdida para contar em nome das audiências.

Apesar de tudo, este filme é uma comédia, uma sátira dizendo melhor, e uma muito divertida.

A mãe dos irmãos por exemplo, uma idosa acamada que proporciona momentos hilariantes com o seu constante praguejamento e maledicência. E se a maioria das personagens não são divertidas per se, face às circunstâncias da situação contribuem com momentos cómicos memoráveis ainda que plenos de mordacidade e algum comentário social.

A estrela do filme é sem sombra de dúvida Omkar Das Manikpuri com a sua excelente interpretação de Natha, de parcos diálogos mas rica de olhares, expressões e gestos. Ainda que os restantes actores tenham sido impecáveis no seu papel (Malaika Shenoy foi absolutamente credível no seu papel da repórter Nandita Mallik), este ficou marcou-me pela sua superficial simplicidade.

A edição do filme, intercalando planos de câmara convencionais (e alguns mais artsy) com segmentos de vídeo - como se visto pelas câmaras dos repórteres - é muito bem conseguida imprimindo um ritmo bastante bom a um filme que já contava com uma história muito boa.

E uma sub-história, a de Hori Mahato, o homem que passa o filme a escavar terra não cultivada para a vender.

Um filme a não perder.

Cinema gore paquistanês no Fantasporto

2011-02-15T17:11:00.000Z

No passado mês de Outubro escrevi no blog Maus da Fita um post intitulado Os filmes que eu quero ver - Zibahkhana (aka Hell's Ground). A malta simpática do Fantasporto fez-me vontade e o filme vai passar no próximo dia 24 de Fevereiro (quinta-feira) às 21h no Pequeno Auditório do Rivoli. Eu sei que eu vou!

Tomem lá o conteúdo do post original...

"Os EUA têm Hollywood (fogo, que até me custa a escrever), a Índia tem Bollywood (derivado de Bombay, antigo nome de Mumbai) e o Paquistão tem Lollywood - mistura entre Lahore (meca do cinema Urdu) e o já habitual sufixo "-lywood".

Lamentavelmente, a Índia e o Paquistão não têm sido os melhores amigos possíveis e como tal o cinema indiano tem sofrido muitas restrições quanto à sua exibição no Paquistão. Bollywood, só de candonga.
Do mesmo modo, o cinema paquistanês também não tem muita saída cá fora.

Na linha da frente da promoção do cinema indiano obscuro e do cinema paquistanês quase esquecido está a editora Mondo Macabro e os seus comparsas habituais, os irmãos que gerem a cadeia de gelados paquistanesa The Hot Spot (e o seu congénere online, o valioso site The Hot Spot Online, o maior e melhor arquivo disponível de vídeos e imagens vintage do sudeste asiático).

Pois é das mãos de um desses irmãos, Omar Ali Khan, que nos chega o promissor Zibahkhana (Hell's Ground), anunciado como o primeiro filme gore do Paquistão.
Estreado em 2007, este filme tem os ingredientes indispensáveis a qualquer clássico do género: zombies, adolescentes rebeldes que fumam charros, uma família hillbilly (neste caso, camponesa) disfuncional e - wait for it - um assassino psicopata travesti que enverga uma burqa branca manchada de sangue.

Zibahkhana - um filme que promete ser épico e pestilento ao mesmo tempo..."

Feliz dia de São Valentim

2011-02-14T12:57:00.005Z

E para comemorar este dia aqui fica uma músiquita, fica no ar um "desafio/curiosidade" qual é para vocês a música que mais descreve este dia para vocês ou gostariam de dedicar...hindi claro!

Eu começo, para mim é esta do filme "Rab Ne Bana Di Jodi"

Filme: Kal ho Naa Ho

2011-02-13T09:10:00.006Z

Kal ho naa ho foi o primeiro filme indiano que vi, na altura (2003) vivia em Inglaterra e ao falar com uma indiana no intervalo do trabalho acerca do cinema indiano ela recomendou-me este filme, comecei a ver o filme e mal chegou a primeira música desliguei o dvd, não estava habituado a músicas nos filmes, no dia seguinte ela disse-me para ver o filme até ao fim e que as músicas são uma parte integral do filme.

A segunda vez que tentei ver o filme as coisas correram melhor e desde então sou um fã do cinema indiano.

Este filme conta a história de Naina e como a vida dela muda quando o novo vizinho Aman chega... não vou desenvolver muito da história, fiquem com o trailer e uma das músicas...se nunca viram o filme preparem-se... lágrimazita... arrepios...comédia...

Trailer

Músicas
AVISO: AS SEGUINTES MÚSICAS CONTÊM SPOILERS

4º Dia D - Dance Day na Comunidade Hindu de Portugal

2011-02-11T18:41:00.001Z

É já no próximo domingo, dia 27 de Fevereiro, que a Comunidade Hindu de Portugal apresenta mais um dia inteiramente dedicado à dança.

As inscrições devem ser feitas até dia 26 de Fevereiro através dos contactos da CHP e o preço é de 6€/pessoa (ou 5€ para sócios da CHP e grupos de 5 pessoas).

O programa será o seguinte:

15h - 16h: Dança Indiana Dandia (dança folclórica de Vrindavan) - Lajja Sambhavnath
16h - 17h: Hip-Hop - Maria Temporão
17h - 18h : Dança Indiana Ghoomar (dança folclórica do Rajastão) - Lajja Sambhavnath
18h - 19h : Samba - Jaqueline Bettencourt

Contactos:
Comunidade Hindu de Portugal
Alameda Mahatma Gandhi, Lisboa
Tel.: 21 757 65 24
comunidadehindu@netcabo.pt

Aan - Prestígio Real - exibição na Cinemateca Portuguesa

2011-02-07T17:52:00.007Z

O primeiro filme indiano que estreou em Portugal vai ser exibido este mês na Cinemateca Portuguesa, em Lisboa. Será sábado, dia 19 de Fevereiro, pelas 19h00.

Atentem na última frase da ficha técnica retirada site da Cinemateca.

"AAN
Prestígio Real
de Mehboob Khan
com Nimmi Nadir, Dilip Kumar, Premath, Nadira
Índia, 1952 - 117 min / legendado em português
É a mais célebre das grandes produções de Bombaim, o equivalente de E TUDO O VENTO LEVOU do cinema de “Bollywood”, conhecido em Francês como MANGALA, FILLE DES INDES e em Inglês como SAVAGE PRINCESS.

História da “domesticação” de uma princesa orgulhosa e do sacrifício de uma camponesa, AAN (literalmente: “Dignidade”) é uma verdadeira síntese das grandes produções indianas dos anos 50, com uma elaborada mise-en-scène, cores que não existem no espectro solar e várias e fabulosas canções, que se tornaram êxitos perenes na Índia e em vários outros países. Será apresentada a versão
comercializada em Portugal à época, mais curta do que a que circulou em outros países da Europa. Versão que, em 1953, esgotou o Odéon durante quase um ano.
Sala Dr. Félix Ribeiro | Sáb. [19] 19:00"

Glorioso!

Pyaasa

2011-02-06T17:18:00.001Z

Estreado em 1957, Pyaasa, um dos filmes mais populares de Guru Dutt, mantém-se tragicamente actual e pertinente na sociedade dos dias de hoje.

Centrado na figura de um artista cujo talento não é reconhecido, Pyaasa dá-nos uma visão pouco optimista de uma sociedade cínica, materialista, fútil e vazia de moral.

Nele encontramos o poeta Vijay (Guru Dutt) que, apesar de ter um talento inegável e formação académica para o acompanhar, é pobre e não se dá com as pessoas certas, sendo, por isso, ostracizado pelo mundo das artes e pelos artistas e editores literários estabelecidos.

Expulso de casa pelos irmãos, que não vêem na arte uma fonte de sustento, Vijay vive na rua, tendo como único e verdadeiro amigo o massajador de cabelo Abdul (Johnny Walker).

Um dia, descobre que os seus irmãos venderam os seus manuscritos ao desbarato a um alfarrabista como se fossem papel usado sem valor. E assim vão parar às mãos da prostituta Gulabo (Waheeda Rehman), que, reconhecendo o seu valor lírico, os compra, estima e usa nas suas canções.
Gulabo torna-se a primeira fã de Vijay e ele torna-se o primeiro homem que a trata com respeito.

O passado de Vijay é-nos revelado em flashback, até aos tempos de faculdade em que namorava com Meena (Mala Sinha). Meena é uma jovem ~~fútil~~ pragmática e, salvaguardando o seu futuro, casa-se com um homem rico que não ama, mas que pode sustentá-la. No entanto, nunca se esquece de Vijay.

Devido a um revés do destino, Vijay é dado como morto e Gulabo, empenhando todas as suas poupanças, paga ao marido de Meena para que este publique os poemas de Vijay.

É então que, depois de oficialmente morto, Vijay se torna um artista consagrado, rendendo milhões ao seu editor, e a todos os que se conseguem "colar" à sua obra e à sua pessoa (que entretanto se torna mítica e desfasada do Vijay verdadeiro).

Pyaasa mostra como, mais do que aquilo que uma pessoa é de facto, o que é valorizado é a opinião que os outros fazem de si. Novamente, muito actual.

Actual é também a observação constante da luta diária daqueles que, por um motivo ou por outro, têm de lutar para sobreviver.

Pyaasa têm duas cenas particularmente desconfortáveis.
A primeira é aquela em que, vestido com o único fato que tem, Vijay se oferece para carregar mercadoria numa viatura a troco de alguns tostões. O patrão comenta algo como: "Ao que o mundo chegou, em que há mão de obra especializada (leia-se, com formação) a fazer trabalho de servente." Não faz lembrar Portugal nos dias de hoje?

A segunda, passa-se num bordel. Uma bailarina exótica faz o seu melhor por entreter os convivas com a sua dança mas, em segundo plano, o choro do seu bebé doente sozinho no berço sobrepõe-se à música. Ela tenta ir para junto do filho, mas depressa surge uma "madame" que a proíbe de parar para tratar da criança. E diz um cliente: "Já vais tratar do bebé, trata primeiro de nós."
Essa cena antecede o vídeo que escolhi para ilustrar este texto, em que o eterno Mohammad Rafi dá voz ao lamento de indignação de quem vê o que estas mulheres passam e apela à mudança de mentalidades.

Apesar de ser um dos filmes mais populares de Guru Dutt (tanto junto da crítica como do público), Pyaasa não é o meu preferido. Se calhar é por ser um filme tão difícil, tão pesado.
A escolha inicial de actores incluía Dilip Kumar no papel de Vijay, o que eu acredito que desse uma maior dimensão dramática ao filme. Além disso, Pyaasa inclui demasiadas referências a outros filmes (leiam aqui a crítica de Corey Creekmur que lista algumas dessas referências) que, por vezes, lhe roubam alguma fluidez.

A Wikipedia acrescenta ainda outra dimensão realista ao filme:

"The film is based on a book written by author and poet Chandra Shekhar 'Prem', from Himachal Pradesh. It was partly based on his life story. He was a struggling poet in the 1950s at the time and took the book to Bollywood. He sold the story and its rights for Rs.500, so was never given any credit for his work. He went on to publish many books in Hindi and Urdu he was never recognised as the true author of this work. He died in 2002."

Assustador.

Filme: Fanaa

2011-02-02T00:01:00.008Z

Fanaa conta a história de Zooni (Kajol) uma rapariga cega que pela primeira vez viaja sem os pais, vai actuar na cerimónia da comemoração da Independência em Delhi.

Em Delhi conhece Rehan (Aamir Khan), um guia turístico e apesar dos avisos das amigas acerca dele ela acaba por se apaixonar por ele, no dia do seu regresso Rehan "rapta" Zooni e com a bênção dos amigos começam a viver juntos.

Rehan encoraja Zooni a fazer uma operação que lhe poderá devolver a visão e no dia da operação Rehan é morto num atentado bombista.

Vou ficar por aqui pois não quero estragar o filme para vocês, aliás nem recomendo verem o trailer pois na minha opinião o trailer "estraga" o filme, de qualquer maneira aqui fica o trailer e as músicas do filme legendadas no nosso Português, como o meu conhecimento de Hindi é pouco digam nos comentários se existem erros ou más traduções para que possa corrigir.

As músicas neste filme estão todas acima da média na minha opinião.

Trailer

Aulas de dança indiana no Porto

2011-01-24T20:59:00.003Z

Depois de muitos pedidos, os deuses reuniram-se e terão achado por bem oferecer à cidade invicta aulas regulares de dança indiana.

As aulas têm lugar na Casa Brahma, das 19h às 20h30, e são leccionadas pela Profª Kajal. Para quem quiser só experimentar uma aula, há também uma worskhop de dança Bollywood no dia 5 de Março pelo preço de apenas 20€.
No site da Casa Brahma há mais informações sobre estas aulas e demais actividades.

Bollywood Show Party by Real Indiana no Porto

2011-01-20T16:45:00.001Z

"O Twin's Foz tem o prazer de apresentar "BOLLYWOOD SHOW PARTY by Real Indiana" dia 21 janeiro, 2011 a partir das 23h.

Vista-se a rigor e mergulhe nesta fantástica festa temática ao som dos djs residentes Vitor L e Nuno Barbosa.

Jantar no REAL INDIANA para 80 convidados às 21h30.

Uma noite de grande expectativa e com inúmeras surpresas à mistura!

• Djs Residentes •
VITOR L
NUNO BARBOSA

• Apoios Especiais •
REAL INDIANA
MOET & CHANDON
JOHNNIE WALKER

• Happy Woman •
Às sextas-feiras até às 02h, ELAS têm consumo de 5 EUR c/ 2 bebidas oferta.

• Guestlist •
Disponível junto dos rps/promotores do evento.

Cá vos esperamos,
Equipa Twin's Foz"

Filme: Karthik calling Karthik

2011-01-15T13:25:00.013Z

Karthik Narayan (Farhan Akhtar) vive em Mumbai, trabalha numa empresa de construção onde é abusado psicologicamente pelo patrão, tem uma paixão secreta pela arquitecta Shonali Mukherjee (Deepika Padukone) mas nunca lhe conseguiu dizer o que sente, depois de comprar um telefone novo começa a receber chamadas de madrugada de alguém que diz ser ele, a voz diz-lhe que se fizer o que ele diz a vida dele mudará mas nunca poderá dizer a ninguém que recebe aquelas chamadas ou algo de terrível acontecerá.

Karthik segue os conselhos da voz e a sua vida muda radicalmente e a arquitecta apaixona-se por ele e é então que ele confessa o porquê do súbito êxito na vida, a voz diz-lhe que vai arruinar a vida dele porque quebrou a promessa de nunca dizer a ninguém.... se disser mais estrago-vos o filme...

Não estava à espera de ser surpreendido por este filme, faz lembrar filmes como "O sexto sentido" e "A Vila" (ambos filmes de M. Night Shyamalan) em que o director nos ilude durante o filme e no fim ficamos boquiabertos com o final e com as pistas que não conseguimos ver. Recomendo!!

Este filme pode ser comprado:
Amazon: DVD €10 / BLURAY €17

Karthik callling Karthik - trailer legendado

Karthik calling karthik - Uff Teri Ada

Filme: Bachna Ae Haseeno

2011-01-14T18:48:00.008Z

O filme conta a história de Raj Sharma (Ranbir Kapoor) que conheceu 3 raparigas desde os 18 aos 30 anos: Mahi (Minissha Lamba) - uma rapariga modesta e simples do Punjab, Radhika (Bipasha Basu) - uma modelo de Mumbai e Gayatri (Deepika Padukone) - uma taxista e estudante na Austrália.

O filme "mostra" as viagens de Raj de amor em amor até encontrar o "tal" grande amor.

Onde podem comprar o DVD/BLURAY?
Amazon:
DVD - €8
Bluray - €15

Fiquem com o trailer e uma das músicas do filme

Aa Gale Lag Jaa - Sofrimento de Amor

2011-01-13T23:22:00.004Z

Reza a lenda que só em 1973 foi levantada em Portugal a proibição de exibição de filmes indianos nas salas de cinema. Pois foi exactamente nesse ano que foi produzido aquele que é provavelmente o filme indiano mais popular de sempre entre o público português: Sofrimento de Amor.

Não tendo conseguido encontrar informações sobre a data de lançamento de Sofrimento de Amor em Portugal, posso assegurar que é o filme indiano mais procurado em sites de venda online, lojas e pela maioria dos leitores que procuram o Grand Masala. Infelizmente não há muitos (se é que há alguns) recursos na internet sobre a popularização do cinema indiano em Portugal nos anos 70 e 80, pelo que recomendo a quem ainda não o fez que leia este texto que roubámos aqui para o blog.

Aa Gale Lag Jaa - Sofrimento de Amor, realizado por Manmohan Desai, tem logo a abrir um par romântico muito marcante: o galã despretensioso Shashi Kapoor e a sempre elegantíssima Sharmila Tagore.

Sharmila interpreta Preeti, uma jovem e rica estudante de Medicina que capta a atenção (e o coração) de Prem (Shashi), um assistente de loja pobre.
Nas suas investidas para conquistar Preeti, Prem está quase a ser bem sucedido quando, azar do destino, Preeti cai às águas geladas e entra em hipotermia.
Sozinho com Preeti no meio das montanhas, Prem faz a única coisa decente que há a fazer: leva-a para a sua cabana, tira-lhe a roupa, despe-se e sobe-lhe a temperatura com o seu próprio calor corporal.
Como é que isto algum dia passou na censura indiana?
Bem, alguma coisa há-de ter sido cortada, pois Preeti engravida misteriosamente, o que nos leva a suspeitar que Prem fez um esforço adicional por aquecê-la sem que nós víssemos.

Preeti decide casar com Prem mas o seu pai arranja forma de a convencer que Prem é apenas um caçador de fortunas e não tem um interesse amoroso real por ela.
Preeti e Prem separam-se e, meses depois, Preeti dá à luz uma criança que é entregue, sem ela saber, a Prem. O pai de Preeti, novamente a lançar uma intriga, diz a Preeti que a criança morreu à nascença e diz a Prem que Preeti rejeitou a criança.

E é assim que o pequenino Rahul (Master Titu) cresce sem mãe, criado pelo seu pai solteiro que se esforça por educá-lo da melhor forma e com todo o amor do mundo.

Com uma banda-sonora memorável de RD Burman, Aa Gale Lag Jaa - Sofrimento de Amor tem melodrama q.b. e um desempenho perfeito por Shashi Kapoor, o mais avant-garde, se assim o podemos chamar, dos Kapoor de 2ª geração. É divertido vê-lo num papel mais convencional (ainda que a figura de um pai solteiro e afectuoso seja invulgar no cinema indiano, ainda hoje).
Sharmila Tagore, infelizmente, não tem um papel muito diferenciado do seu número habitual de pobre menina rica cortejada até ceder e com pouca vontade própria.

Ao ver Aa Gale Lag Jaa tentei imaginar o que sentiriam as audiências europeias ao ver tanta cor, tanta dança e tanta música exótica e fantástica num mesmo filme. Deve ter sido por isso que este filme teve o sucesso que teve e marcou tantas pessoas e gerações. Aproveito para agradecer à minha colega Daniela por me ter emprestado um DVD com a gravação da edição original portuguesa. Nunca pensei que tão perto de mim fosse encontrar alguém com uma coleção tão imponente de cinema indiano!

Aqui deixo uma das muitas cenas de patinagem de Aa Gale Lag Jaa. Esta não tem patins em chamas, ao contrário da cena de luta final, mas tem um cenário que se tornou clássico e uma música encantadora interpretada pelo grande Kishore Kumar e pela cantora nepalesa Sushma Shrestha.
O vídeo vai com legendas em Inglês, que tratarei de substituir por um com legendas em Português se conseguir.

विश्व हिन्दी दिवस - Dia Mundial de Hindi na Faculdade de Letras de Lisboa

2011-01-08T12:40:00.003Z

Esta segunda-feira, dia 10 de Janeiro, a Faculdade de Letras da Universidade Clássica de Lisboa apresenta o Dia Mundial de Hindi.

O programa será o seguinte:

18:15:
Início da sessão pela Directora da Licenciatura de Estudos Asiáticos da FLUL, Profª. Dra . Maria Leonor García Cruz
Uma palavra pelo Director da FLUL, Prof. Doutor António M. Feijó
Uma palavra pela Embaixadora da Índia, Exma. Sra. Primrose Sharma
Apresentação dos estudantes de Hindi da Licenciatura em Estudos Asiáticos da FLUL e Leitura
Canções em Hindi pelos estudantes
Distribuição de prémios pela Exma. Srª. Embaixadora
Uma palavra de agradecimento pelo Leitor de Hindi, Dr. Shiv Kumar Singh
19:30 :
Refeição ligeira

[fonte: INOV-CHP]

Aproveito para relembrar que outras faculdades do país têm também cursos de Hindi disponíveis, nomeadamente a FLUP e o ISCTE.

Rishi Kapoor - Om Shanti Om - legendado

2011-01-02T20:19:00.005Z

Um pequeno presente para os(as) leitores(as) do Grand Masala :)

Para os mais curiosos... este é o vídeo ao inicio do filme Om Shanti Om, que por sua vez faz parte do do filme Karz de 1980.

Espero que gostem, o vídeo original não tinha boa qualidade, se tiverem acesso a uma versão com melhor qualidade digam qualquer coisa nos comentários para que possa colocar uma versão melhor.

Dificuldades em ver o vídeo?

Cinema: Band Baaja Baaraat - trailer

2011-01-01T00:26:00.007Z

Shruti (Anushka Sharma) e Bittoo (Ranveer Singh) acabaram de se graduar na Universidade de Delhi e por aqui ficam as semelhanças entre eles, Shruti é ambiciosa enquanto que Bittoo é um preguiçoso que só gosta de andar na farra com os amigos.

Ao encontrarem-se por acaso numa reunião decidem abrir um negócio: planeadores de casamentos: Shrutti avisa logo que os negócios e amor não são para se misturarem no trabalho.

Esta é a história de Band Baaja Baaraat, com 2 estreias, Ranvee Singh estreia-se no grande ecrã e Maneesh Sharma como Director, faço aqui também uma nota breve para Anushka Sharma que filme após filme vai "amadurecendo" como actriz, quem não se lembra da timida Taani em Rab Ne Bana Di Jodi? Band Baaja Baaraat estreou nos cinemas no dia 10 de Dezembro.

Feliz Ano Novo!

My Name is Khan

2010-12-27T21:44:00.004Z

Os ataques ocorridos nos EUA a 11 de Setembro de 2001 e a propaganda anti-terrorista que se seguiu deram carta-branca a racistas e xenófobos pelo mundo fora para escolherem um novo alvo para a sua intolerância: os muçulmanos.

Todos os dias a máquina de propaganda americana nos tenta fazer crer que há realmente uma ligação íntima entre terrorismo e Islão (quem assistir às séries 24 ou NCIS: LA deve ter notado a quantidade de vezes que surgem terroristas islâmicos no papel de vilões), ainda que a História nos tenha habituado a actos de terrorismo mais frequentes por parte de não-islâmicos (IRA? ETA? Alguém se lembra?).

Do lado de cá do Atlântico, a facção xenófoba europeia, que não se divertia tanto desde os anos 40, esfrega as mãos de contente com a possibilidade de proibir a construção de minaretes e o uso de burcas e hijabs.

Entretanto o cidadão comum já assimilou meia-dúzia de palavras de origem árabe como "haram" ou "jihad" mas isso está longe de significar que compreende o seu significado.

Ainda há quem confunda sikhs com muçulmanos por causa dos turbantes, quem confunda os conceitos "islâmico" e "árabe" e quem ache que mulheres que cobrem a cabeça ou o corpo não têm poder de decisão. Sobre este assunto, e sem me alongar mais, quero apenas dizer que proibir a burca ou o hijab sob o pretexto de defender as mulheres é uma falácia. Respeitar os direitos das mulheres implica deixá-las vestir o que quiserem.

My Name is Khan surge, em 2010, como uma óptima lição sobre tolerância e preconceito.

Para protagonistas de MNIK, o realizador Karan Johar chamou a si o seu par fetiche, os actores Kajol e Shah Rukh Khan.

Se há pessoas capazes de mover multidões de fãs do cinema indiano, são estes três.

Apresentado na 60ª edição do Festival de Berlim, My Name is Khan conta-nos o percurso de Rizvan Khan, um homem muçulmano com Síndrome de Asperger (uma forma de autismo) que se vê forçado a emigrar para os EUA após a morte da mãe para viver com o irmão e a cunhada.

Deliciosamente honesto e frontal, Rizvan tem poucas aptidões sociais mas é bastante inteligente. E consegue reparar quase tudo!

O irmão arranja-lhe trabalho como vendedor de produtos de cosmética e é assim que conhece Mandira, uma mãe divorciada hindu (alerta tabu #1!) com quem se casa (alerta tabu #2!). Por não concordar com a opção de Rizvan em casar com uma hindu, o irmão não aprova o seu casamento, pelo que a cunhada é a única a ir à cerimónia.

Como gesto de amor, Mandira adopta o sobrenome marcadamente islâmico do marido, Khan, e o filho dela, Sameer, faz o mesmo. E é então que tudo corre mal.

Dão-se os ataques do 11 de Setembro e os muçulmanos começam a ser olhados de lado. O salão recém-inaugurado de Mandira - chamado "Mandira Khan" - fica deserto e ela é obrigada a procurar trabalho por conta de outrém.

O melhor amigo do casal, Mark, é enviado para o Afeganistão, onde é morto. O filho deste, colega de Sameer e outrora o seu melhor amigo, começa a ostracizá-lo e a alinhar com o bullying de que este é vítima na escola. E que culmina com um ataque fatal por parte de colegas no campo de futebol.

Nas ruas, sikhs são assassinados por serem confundidos com muçulmanos e as lojas detidas por muçulmanos são alvos de ataques indiscriminados.

Aseena (Sonya Jehan), cunhada de Rizvan e docente numa universidade, é atacada nos corredores da faculdade, com um anónimo a aproximar-se dela por trás e a arrancar-lhe o lenço da cabeça.

Mandira não consegue suportar a dor da perda do filho e culpa Khan por ter surgido nas suas vidas. Num acesso de raiva, pergunta a Rizvan se este consegue explicar às pessoas e ao Presidente dos EUA que ser muçulmano não significa ser terrorista. E pede-lhe que saia de casa.

Rizvan sai com um objectivo: dizer ao Presidente Bush: "O meu nome é Khan e eu não sou terrorista".

Pelo caminho, é alvo de uma detenção no aeroporto (depois de uma denúncia de outra passageira, outro hábito fantástico que se tinha perdido com a queda do nacional-socialismo e a caça às bruxas contra os comunistas), vai parar a uma prisão federal e encontra uma família nos braços da grande, enorme e negra Mama Jenny e do seu adorável filho Funny Hair Joel.

A passagem de Khan pela Georgia é, aliás, uma recordação do que aconteceu em New Orleans mais ou menos na mesma altura. A população pobre e negra é deixada ao abandono para morrer durante umas cheias terríveis. My Name is Khan dá-nos aqui um momento de conto de fadas, com o grupo de cidadãos anónimos que, liderados pelo irmão e pela cunhada de Vizram, acodem os necessitados sem qualquer ajuda governamental.

De acordo com Shah Rukh Khan, que co-produziu o filme, My Name is Khan não é um filme sobre o Islão, mas antes sobre boas pessoas e más pessoas. E isso é algo que não se distingue pela religião.

No entanto, tenho de colocar aqui uma citação do Hollywood Reporter (via Wikipedia) que diz que My Name is Khan aborda "a subject American movies have mostly avoided -- that of racial profiling and the plight of Muslim-Americans. It also allows Shah Rukh Khan to display his talent to an even wider audience. It's well worth the 162-minute journey."

Está tudo dito. Shah Rukh Khan demonstra realmente que, apesar de se ter tornado um actor que faz sempre a mesma personagem, é realmente poderoso e tocante se quiser.
Kajol é uma verdadeira luz no ecrã. É doloroso vê-la atravessar a perda do filho.

E sim, My Name is Khan é o que se chama um verdadeiro "tearjerker", ou seja, é capaz de fazer chorar as pedras da calçada, ainda que sem cair no melodrama fácil.

Acima de tudo, é um filme educativo, muito educativo, e uma bem sucedida incursão do cinema comercial indiano naquele que é um dos tópicos mais pertinentes da actualidade.

Normalmente tenho receio de mostrar filmes indianos a quem não está habituado à duração normal de três horas de filme, mas em MNIK isso nem se nota. Vejam-no por favor e ponham todos os vossos amigos a vê-lo também.

Final de fantástico ano para o grandmasala

2010-12-26T01:41:00.004Z

... não sei se fica bem, mas não resisto a deixar aqui um pequeno filme em que penso que todos nós encontraremos algum instante para sorrir...

Coreografias Maravilhosas do Cinema Indiano - Phir Milenge Chalte Chalte

2010-12-18T16:54:00.001Z

Como já havíamos referido, o filme de 2008 Rab Ne Bana Di Jodi tem algumas boas canções, sendo que Phir Milenge Chalte Chalte é sem dúvida acompanhada por aquilo a que gostamos de chamar uma "Coreografia Maravilhosa do Cinema Indiano".

O vídeo de Phir Milenge Chalte Chalte é uma homenagem ao cinema indiano, sendo que a própria canção contém acordes e versos de músicas de filmes que ficaram para a História.

A coreografia em si é composta por segmentos que homenageiam filmes antigos, e em cada um deles a mega-estrela Shah Rukh Khan é acompanhada por uma das leading ladies da Bollywood contemporânea.

A personagem de SRK em Rab Ne Bana Di Jodi usa o pseudónimo de Raj Kapoor, um grande senhor do cinema indiano. Como tal, a coreografia de Phir Milenge Chalte Chalte começa com um segmento baseado no par Raj Kapoor - Nargis Dutt interpretado por SRK e Kajol.

De seguida os homenageados são Dev Anand e a actriz Nutan (novamente SRK mas desta vez com a actriz bengali Bipasha Basu), seguidos de Shammi Kapoor e da obrigatória Helen (intrepretada por Lara Dutta).

Preity Zinta surge então como a muito pestanuda Sharmila Tagore, acompanhada por SRK enquanto Rajesh Khanna.

A última homenagem é a Rishi Kapoor (viva!) e a Neetu Singh, incarnada pela nossa adorada Rani Mukherjee.

Para saber mais sobre os filmes e as canções que inspiraram esta coreografia, vão à Wikipedia, estão lá os detalhes.

As legendas em Português no vídeo abaixo foram feitas pelo Ricardo Santos. Visitem o site dele para mais coisinhas boas!

Raavanan

2010-12-13T00:24:00.003Z

A 18 de Junho de 2010, o realizador tâmil Mani Ratnam fez algo inédito no cinema indiano: lançou, ao mesmo tempo, duas versões do mesmo filme. E não se trata de filmes iguais mas dobrados em línguas diferentes. Na sua afirmação constante de se tornar o realizador pan-indiano por definição, Ratnam filmou o mesmo filme duas vezes, uma em Hindi - Raavan - e outra em Tâmil - Raavanan.
No mesmo dia, foi também lançada a versão dobrada em Telugu de Raavanan - Villain.

A história que inspira Raavan/Raavanan é universalmente conhecida na Índia, independentemente da região. Trata-se do episódio mitológico do rapto de Sita, esposa de Ram, pelo demónio de 10 cabeças Ravana. Ram resgata Sita do cativeiro mas acaba por pôr em causa a fidelidade desta durante o período em que esteve com o demónio. E abandona-a.

Quanto aos actores, Ratnam acabou por escolher um cast similar (ainda que não igual) para ambos os filmes.
Na versão Hindi, Aishwarya Rai é a mulher raptada, sendo Abhishek Bachchan (seu marido na vida real) o raptor, e o actor tâmil Vikram o marido que acorre em seu auxílio.
Em Raavanan, Vikram é o raptor, Aishwarya Rai é a raptada, e Prithviraj é o marido desgostoso. Mas será que é mesmo?

Com tudo isto em mente, foi com uma enorme antecipação que aguardei o lançamento de Raavan e de Raavanan.
Dada a minha simpatia pelo cinema tâmil, decidi ver primeiro Raavanan. Por enquanto ainda não vi Raavan por isso não farei comparações.

Raavanan é um filme sombrio, pouco confortável e de digestão lenta. Filmado de forma belíssima pelo ilustre Santosh Sivan, é repleto de imagens de uma natureza violenta, descontrolada e inquieta. Mas bonita, ainda assim.

A delicadeza da figura de Aishwarya Rai no meio das rochas a tomar banhos involuntários de água gelada faz lembrar a daquelas plantas pequeninas que crescem no meio do asfalto, lutando para sobreviver e erguendo-se obstinadamente.
E assim é a sua personagem, Raagini, que se vê raptada da sua vida confortável por um grupo de rebeldes e levada para o meio de uma selva que lhe é desconhecida e hostil.

O plano dos rebeldes para Raagini é executá-la de imediato para assim atingir o seu marido, o agente da polícia Dev. Mas Ragini não se deixa executar, afirmando que a sua vida só a si lhe pertence e lançando-se de seguida para a morte ao saltar de um penhasco. Ragini não morre e Veeraiya (o raptor) desiste da ideia de matá-la.

Prisioneira dos rebeldes, Raagini é tratada, obviamente, sem quaisquer mordomias. Mas aos poucos, vão-lhe sendo reveladas as razões do ódio de Veeraiya por Dev. Em alguns sites, li que Dev matou a irmã de Veeraiya e daí que este quisesse vingar-se. Mas não foi isso que se passou. Foi pior.

E Veeraiya, tal como o demónio no Ramayana, tem 10 cabeças, 10 vozes a falar ao mesmo tempo que o atormentam. Umas dizem "mata", outras dizem "esfola" mas ainda assim há espaço para que Veeraiya se interesse por Raagini a nível afectivo e lhe pergunte, muito abertamente, se esta quer passar a viver na floresta com ele. Raagini, a boa esposa, recusa.

Alheio a tudo isto está Dev, que, como péssimo exemplo de agente da lei, vai torturando e matando quem for preciso para encontrar Raagini, revelando-se um verdadeiro facínora sem coração.

Já não é a primeira vez que Mani Ratnam retrata a polícia como sendo corrupta, inepta ou, no seu pior, autora de graves abusos de poder. E Dev é mesmo ruim.

O meu receio relativamente a Raavanan era que fosse um daqueles filmes visualmente bem conseguidos mas que não passasse disso. O argumento poderia facilmente ter caído numa previsível situação de romance "inesperado" entre uma mulher com síndrome de Estocolmo e o seu raptor, mas não é esse o caso.
A personagem de Aishwarya faz um grande percurso de auto-descoberta e a pluridimensionalidade das restantes personagens é bastante bem explorada (ainda que não perfeita). Veeraiya não é simplesmente louco e Dev vive uma vida dupla.

Se não fosse pela presença magnética de Vikram, o filme seria todo de Aishwarya Rai. Felizmente, a idade trouxe a Aishwarya melhores papéis e Raavanan é um deles. Fico feliz por Aishwarya não se ter submetido ao infeliz cliché de Bollywood das actrizes no auge da carreira que se reformam depois do casamento. O seu melhor ainda está para vir, tenho a certeza.

O que também é muito, muito bom em Raavanan é a banda-sonora de AR Rahman. Eu arrisco dizer que Usurey Poghudey (abaixo) e Naan Varuvaen (que Rahman compôs só depois de ver o filme) são das melhores faixas que Rahman já produziu.

Espero agora por Raavan para ver se sempre é verdade que a actuação de Vikram é superior à de Abhishek. Eu sou fã de ambos!

Dilwale Dulhania Le Jayenge - The Big-Hearted Will Win the Bride

2010-12-06T00:30:00.005Z

Alguns filmes valem não por aquilo que são, mas por aquilo em que se tornaram. Esse é o caso de Dilwale Dulhania Le Jayenge.
Estreado em 1995 e realizado por Aditya Chopra sob a chancela da gigantesca Yash Raj Films, Dilwale Dulhania Le Jayenge tornou-se o filme Bollywood em exibição há mais tempo no cinema, sendo que ainda hoje continua a ser projectado nas salas indianas.

DDLJ abriu um precedente, sem dúvida, ao introduzir personagens NRI (non-resident Indians) na narrativa principal de um filme de grande orçamento. Até então, o cinema indiano era muito fechado sobre si próprio - ainda que, obviamente, tivesse espectadores no estrangeiro. Mas com DDLJ, Bollywood abriu-se à cultura e às vivências da diáspora indiana pelo mundo, criando assim um novo foco de identificação dos espectadores com as personagens.
Além disso, DDLJ foi o primeiro filme em conjunto de um dos pares icónicos do cinema indiano contemporâneo: o rei incontestado Shah Rukh Khan e a sua rainha Kajol.

No entanto, se esquecermos tudo isso, DDLJ é um filme relativamente fraco.
SRK e Kajol interpretam dois jovens pré-universitários nascidos no Reino Unido e filhos de pais indianos que se conhecem durante uma viagem pela Europa.
O facto de serem demasiado velhos para os papéis ou de terem um óbvio sotaque indiano tira alguma credibilidade ao filme, mas aí entra a já habitual e necessária suspensão da descrença que temos obrigatoriamente de activar ao ver um filme Bollywood.

Mas depois... depois há a forma arquetipal e absurda com que o herói (Raj) conquista o coração da donzela (Simran). Nos filmes bons, as paixões vão sendo construídas. Nos filmes menos bons, dão-se de repente. É uma questão de o herói tentar irritar, insultar e perseguir um bom bocado a rapariga, que rapidamente esta cairá nos seus braços. Como se a insistência ou a infantilidade fossem o caminho para o coração de alguma mulher!

A partir do momento em que os dois iniciam uma relação, surge a oposição do pai de Simran, que a prometeu em casamento a um rapaz indiano (mesmo da Índia) quando esta nasceu.
Que o pai de Simran rejeite a oposição da filha ao casamento combinado, que fique furioso quando descobre que esta tem um namorado com quem quer casar, tudo isso é expectável.
Mas que essa oposição seja explorada de uma forma básica pelo grande actor Amrish Puri através do seu lendário olhar tresloucado de vilão (não esquecer que estamos a falar do homem que incarnou o temível sacerdote Mola Ram no segundo filme de Indiana Jones, aquele que arrancava corações palpitantes do peito de criancinhas aos gritos), isso já não é tão satisfatório.
O pai de Simran é o que se chama uma personagem plana, parece não nutrir quaisquer sentimentos pela filha, é irredutível na sua rejeição da relação de Simran e Raj e, de repente, no último minuto do filme, passa de "não casas com ele porque não" para "fica lá com o rapaz que vê-se que ele gosta mesmo de ti". Fim.

Pelo meio, há uma mão cheia de comentários chauvinistas em que as personagens indianas dizem com todas as letras que os ingleses (leia-se, ocidentais) têm uma moral fraca e que as suas atitudes são passíveis de corromper as dos jovens indianos, que obviamente são muito mais respeitadores e bem-comportados.

E assim é Dilwale Dulhania Le Jayenge. Um filme relativamente bem disposto, graças às palhaçadas ocasionais de Shah Rukh Khan, moralizante q.b. (típico da altura em que foi produzido) mas demasiado simplista para ser memorável. E ao contrário de alguns filmes similares em termos qualitativos, este nem sequer tem a contrapartida de uma boa banda-sonora. Com uma dou duas faixas engraçadas, tem a voz da já idosa Lata Mangeshkar a sair da boca de uma actriz décadas mais jovem. Estranho e desagradável ao mesmo tempo. Felizmente a indústria acabou por ceder ao óbvio e colocar cantoras de playback mais novas coladas à imagem de actrizes da mesma idade.

O melhor do filme, para mim, é a cena em que Kajol corre para os braço de Shah Rukh no meio de um campo de flores. Aqui está ela.

Workshop de dança indiana no Porto

2010-12-03T18:42:00.002Z

From the Temple to the Desert é o nome do workshop de dança clássica indiana e de dança do deserto do Rajastão que terá lugar este fim de semana no Porto, no zenemotion.

De acordo com o site do Zen Emotion, "a workshop terá uma duração de seis horas, contando com uma breve introdução teórica e prática desta linguagem e é aberta a pessoas que não tenham experiência anterior em dança".

As aulas serão nos dias 4 e 5 de Dezembro das 16h00 às 19h00 e as vagas estão limitadas a 10 alunos.
A taxa de inscrição é de 50€ (40€ para sócios zenemotion).

As aulas de dança indiana no Porto são escassas pelo que é de aproveitar. Além disso, este frio não está bom para ficarmos parados, minha gente!

Purana Mandir - O Templo Antigo

2010-12-01T21:40:00.016Z

Raramente é tarefa grata escrever sobre um filme que obteve grande sucesso, ainda menos escrever sobre um que foi um marco do cinema indiano, mas é isso a que me proponho hoje.

Quem estiver a pensar que este filme é um típico épico aclamado pelo seu jogo de luz e sombra, ou enredo de grande profundidade, canções e coreografias maravilhosas e todos aqueles ingredientes que nós, amantes do cinema indiano, tanto apreciamos, desengane-se.

Esta obra dos irmão Ramsay, realizada em 1984 não se tornou uma referência por nenhum destes motivos, mas sim por ser o primeiro filme a introduzir um monstro caseiro no cinema.

Há 200 anos atrás, Saamri (Ajay Agarwal), o terrível vilão deste filme, era um monstro sanguinário que se entretia a violar e esventrar mulheres recém-casadas, mutilar e canibalizar crianças e a exumar corpos para sacrifícios demoníacos e que tinha o seu covil na Kali Pahari (Montanha Negra).

No ínicio do filme vemos como a princesa Rupali, filha do Rajá Harimansingh, desaparece numas ruínas de uma antiga fortaleza nas imediações da Kali Pahari e rapidamente se torna vítima da terrível criatura.

O Rajá consegue capturar Saamri e este é levado a tribunal, onde são expostos os seus crimes.

O Sacerdote Real sugere que este seja sujeito a imolação por Agni (fogo) puro, mas o Rajá propõe que Saamri seja decapitado, sendo o corpo enterrado nas traseiras do templo de Kalighat e a cabeça, guardada num cofre guardado na sua mansão.

"Enquanto a minha cabeça estiver longe do meu corpo, todas as mulheres da tua linhagem morrerão durante o parto; e quando a minha cabeça se reunir com o meu corpo, erguer-me-ei e matarei todas as pessoas da tua dinastia", ameaça Saamri momentos antes da sua morte e o filme avança para os nossos dias (se os nossos dias forem os 80's, claro) e aí conhecemos o tetra neto do Rajá, Thakur Ranvir Singh (Pradeep Kumar) que vive agora na cidade com a sua filha Suman (Aarti Gupta).

Suman é uma aluna universitária que namora com Sanjay (Mohnish Behl) com o qual se diverte em piscinas, praias e clubes nocturnos (claro) e uma parte deste filme que merece ser chamada à atenção é mesmo o guarda-roupa de Suman, tão característico da época.

Quando Thakur descobre a relação da sua filha, finge desaprovar porque Sanjay não é de ascendência real, mas na verdade é porque não quer que este sofra com a inevitável morte da sua esposa, aquando do nascimento de um filho.

Pressionado por Suman e Sanjay, que não se conformam com os argumentos de Thakur, este acaba por revelar a maldição que aterroriza a sua família há 200 anos.

E assim partem Suman e Sanjay, determinados em pôr um fim à maldição...

De acordo com o cânone do cinema ocidental, este será um Série B, sem dúvida mas, como muitos similares, é um bocado bem passado, com a combinação certa de suspense, acção e terror. Tem cenas de pancada, raparigas sedutoras, um elemento cómico e um monstro tenebroso que suga a vida às suas presas pelos olhos... Ainda têm dúvidas sobre a qualidade deste filme?

Faz-me lembrar os tempos do VHS e de como eu aluguei, literalmente, todos os filmes de terror que existiam no meu vídeo clube. O cinema desta altura, e destes géneros, podia não primar pelo requinte da caracterização ou pela qualidade dos efeitos especiais, mas tinha um apelo próprio.

Às vezes, ver sangue assim tão falso é uma coisa boa num filme.

3º Dia D - Dance Day na Comunidade Hindu de Portugal

2010-11-26T21:15:00.000Z

Este domingo, dia 28 de Novembro, é mais um dia dedicado inteiramente à dança na Comunidade Hindu de Portugal.

Das 15h00 às 19h00 os participantes poderão experimentar vários estilos de dança (o programa está disponível na imagem ao lado), pagando uma quantia muito simbólica.

Como referi no artigo anterior, vai ser um dia em cheio!

Oficina de Bharatnatyam com Win Thang

2010-11-24T20:20:00.002Z

O Centro de Dança de Oeiras apresenta no dia 28 de Novembro (domingo) uma oficina de Bharatnatyam intitulada Angikami ("O Corpo").

A oficina será conduzida por Win Thang, bailarino nascido no Cambodja e criado em França. Poderão ler mais sobre este artista aqui.

A aula será dada das 10h00 às 13h00, o que dá tempo para um snack antes de os participantes mais entusiastas seguirem para o D Day na Comunidade Hindu de Portugal.

O Outro - Debate sobre a identidade goesa na Casa de Goa

2010-11-23T20:06:00.001Z

Na última quinta-feira de cada mês realiza-se habitualmente na Casa de Goa o "Chá das 5", onde são servidos doces e salgados tradicionais goeses e indianos e, claro, chá!

Este ano, o último Chá das 5 é esta semana, dia 25 de Novembro, pelas 17h00.

Às 19h00 será projectado na Casa de Goa o documentário “O Outro” filmado em Goa entre 2006 e 2009.
Seguir-se-á um debate sobre a identidade Goesa que é o tema central do documentário.

No painel de debate estarão presentes:
- Prof. Narana Coissoró - presidente da Casa de Goa,
- Dr. Sergio Mascarenhas - ex-delegado da Fundação Oriente em Goa,
- Dr. Jason Fernandes – professor universitário
- Dr. Francisco Veres Machado - realizador do filme

A sessão deverá terminar por volta das 21h00.

Esta sessão realiza-se no dia em que, há exactamente 500 anos, Afonso de Albuquerque derrotou Adil Shah nas margens do rio Mandovi conquistando Goa que se tornou assim a primeira colónia do império marítimo Português.

[conteúdo adaptado a partir do comunicado divulgado pela Casa de Goa]

Lançamento de livro

2010-11-19T10:20:00.006Z

Chamamos a atenção dos nossos leitores para a sessão de lançamento do livro "Índia - Antologia de textos sobre a civilização e cultura indianas" de Amanda Sousa, que se irá realizar na Biblioteca Municipal de Torres Novas, amanhã dia 20 de Novembro por volta das 14:30h.

Este evento vai contar com a presença do Conservatório de Música Cultural Phydellius e também com uma participação de Lajja Sambhavnath.

Awaara

2010-11-13T23:29:00.001Z

Realizado em 1951 pelo lendário actor, produtor e realizador Raj Kapoor, Awaara foi nomeado para o Grande Prémio de Cannes em 1953, foi alvo de um remake na Turquia, foi aplaudido por várias gerações de espectadores na Rússia e, diz-se, era um dos filmes preferidos do Presidente Mao.

Às vezes convém fazer este tipo de introduções grandiosas antes de falarmos de filmes que, sendo internacionalmente aclamados, são pouco divulgados por cá precisamente por serem indianos, com todo o estigma de "filmes lamechas em que de repente todos cantam e dançam" que isso acarreta.

Pois eu digo, o cinema indiano é maravilhoso, riquíssimo e se eu não soubesse já isso, certamente tê-lo-ia percebido com este fantástico Awaara!

Com uma narrativa que começa em flashback, Awaara leva-nos até uma cena decalcada directamente da mitologia védica. No Ramayana, a deusa Sita, esposa de Ram, é raptada pelo demónio Ravana e levada para a ilha de Lanka. Depois do resgate de Sita, os súbditos de Ram instigam-no a desconfiar da fidelidade da mulher, insinuando que esta deixou de ser casta às mãos do demónio.

Mais para apaziguar o povo do que quaisquer dúvidas reais que pudesse ter, Ram expulsa Sita do palácio real e força-a a viver no exílio na floresta, onde esta acaba por dar à luz dois gémeos (Lav e Kush), filhos de Ram.

A pureza de Sita acaba por vir a ser provada, mas Sita morre de seguida.

O já então adorável Sashi Kapoor enquanto Raj

Em Awaara, o juiz Raghunath (Prithviraj Kapoor) também cede às desconfianças dos empregados e vizinhos depois de a sua mulher, Leela (Leela Chitnis), regressar a casa depois de ter passado quatro dias no covil do ex-condenado Jagga (K.N. Singh).
O rapto de Leela por Jagga deve-se ao facto deste ter sido injustamente condenado pelo juiz pelo crime de violação. Ainda que sem provas, o juiz agiu sob o pressuposto de que, sendo o pai e o avô de Jagga criminosos, este também o seria.
A intenção inicial de Jagga é violar Leela por vingança, mas ao ver que esta já se encontra grávida do marido, Jagga decide devolvê-la e deixar o juiz na dúvida sobre a paternidade da criança.
De acordo com a teoria do juiz, a genética acabaria por determinar que a criança, a ser filha de Jagga, fosse inevitavelmente criminosa. Pois o que aconteceria ao filho legítimo do juiz se este fosse forçado a viver na pobreza e no meio de delinquentes caso o pai o renegasse?

E é esse o mote de Awaara (que significa "o vagabundo", numa homenagem declarada à famosa personagem de Charlie Chaplin).

Expulsa de casa, Leela acaba por ficar a viver sozinha com o filho numa favela de Mumbai (metáfora da selva do Ramayan?), trabalhando de sol a sol para assegurar que este vai à escola de forma a poder crescer para se tornar advogado, depois magistrado, e por fim juiz.
Na escola, o pequeno Raj tem como única amiga a simpática Rita, uma menina abastada, ela própria filha de um juiz, que oferece a Raj uma amizade pura e incondicional, sem olhar ao facto de este ser pobre.

Vítima de constantes ataques por parte dos restantes meninos da favela que, ao contrário dele, não frequentam a escola, Raj assiste ao declínio da mãe, que cada vez tem menos meios para sustentar a família. Raj toma a iniciativa de trabalhar como engraxador fora do horário escolar para ajudar a pagar as propinas e a comida.
Devido aos atrasos nas mensalidades, Raj é expulso da escola, vendo-se assim privado da última oportunidade que tem de ter o futuro com que a mãe sonha.

Traindo os seus princípios, Raj acaba por ser preso quando tenta roubar um pão para alimentar a mãe, que está literalmente a morrer de fome.
Inicia-se então uma vida de golpes e pequenos furtos que Raj vai cometendo sob a alçada do seu novo auto-proclamado tutor, o bandido Jagga (o mesmo que anos antes raptara a sua mãe).

Já adulto, e depois de mais uma temporada na prisão, Raj reencontra Rita casualmente. Apesar da vergonha que sente por ser pobre e ladrão, Raj revela a Rita a sua identidade, naquela que é uma das cenas mais enternecedoras do filme.

As personagens de Raj e Rita são interpretadas respectivamente por Raj Kapoor e por Nargis, que chegaram a filmar 16 filmes juntos, tendo sido também um casal na vida real. Todo o filme está cheio de toques ternurentos e olhares cúmplices entre os dois, fazendo de Awaara um filme invulgarmente humano no panorama castrador e contido no que diz respeito à parte física do amor a que o cinema indiano nos habituou.

Numa das cenas musicais mais memoráveis do filme, Rita pede à lua que afaste o olhar enquanto faz amor com Raj.
A personagem de Rita é, aliás, uma mulher cheia de iniciativa. É também ela que pede Raj em casamento, não o contrário.

A tragédia de Awaara está no pai de Raj que, sem que este o saiba, é nomeado tutor de Rita quando esta fica orfã e, mantendo-se fiel ao seu preconceito sobre a genética, opõe-se totalmente à relação, achando que Raj apenas quer usar Rita como fonte de rendimento.
O juiz apenas vê em Raj um pobre e um ladrão e nunca um fruto das circunstâncias.

Mas Raj quer genuinamente abandonar a carreira de ladrão e vê em Rita a sua salvação. Tal está magnificamente retratado na mais famosa cena musical de Awaara, quando Raj sonha com o chamamento de Rita, é atormentado por demónios que o querem manter no inferno e, por fim, é conduzido por Rita até à ascensão e à paz espiritual.

Esta cena é provavelmente inspirada na de A Pretty Girl is Like a Melody, do filme de 1936 The Great Ziegfeld (o nosso olheiro Linus é que detectou) e a música é baseada num clássico árabe chamado Ala Balad El Mahbub.

A mensagem final implícita em Awaara é a de que o ambiente, e não só a genética, determina o comportamento das pessoas e que as crianças devem ser preservadas e estimadas, ao invés de serem condenadas a falhar a priori com base nas suas origens sociais.

Ao longo do filme, são também feitas críticas declaradas aos bandidos reais dos tempos modernos: os capitalistas, os especuladores e os agiotas. Não necessariamente o tipo de ar enxovalhado que não tem onde cair morto.

Pela mensagem social, pela sublimação do amor e pelas belíssimas imagens que proporciona, Awaara é um filme perfeito.

Nrityaanjali - dança clássica indiana na Malaposta

2010-11-03T18:02:00.001Z

No próximo dia 13 de Novembro, pelas 21h30, é apresentado no auditório do Centro Cultural da Malaposta (Odivelas) o espectáculo de dança indiana Nrityaanjali, que conjuga as formas clássicas do Bharatnatyam - interpretado pela bailarina Tarikavalli -, e do Kathak - ilustrado pela bailarina Lajja Sambhavnath.

"Nrityaanjali significa «Saudação pela Dança» em sânscrito.

Este espectáculo de vibrante beleza leva-nos a imergir-nos de uma forma profunda e graciosa na milenar arte da Dança Indiana.

Reúne dois dos principais e mais ancestrais estilos de Dança Indiana: o Bharata Natyam, do Sul, e o Kathak, do Norte, representados pelas bailarinas Tarikavalli e Lajja, respectivamente.

A Dança na Índia até ao momento da conquista inglesa foi sobretudo uma arte sagrada e de devoção: o Bharata Natyam era até então parte integrante do culto que se fazia nos templos hindus. Por sua vez, o Kathak era dançado nas cortes mongóis, onde os próprios reis eram honrados pelos poemas interpretados pelas bailarinas. Nos nossos dias, mantendo-se ambos os estilos fiéis às suas origens, bailarinos e bailarinas dançam sempre sob a protecção dos deuses, dedicando a sua dança às divindades que regem o equilíbrio dos três mundos (terra, ar, céu), antes de oferecer ao público os seus recitais. Cada coreografia é alvo de um cuidado minucioso, cada movimento materializa a sublime música, cada olhar transporta-nos para experiências longínquas e ressonantes. A Dança é assim saudada como uma Arte maior, unindo visões estéticas, glorificando a ancestralidade na vivência do presente e criando pontes entre culturas. É uma ode à sensibilidade, à beleza e ao virtuosismo.

Neste Ciclos Al Mah, damos a conhecer através da dança um pouco da Índia, esse subcontinente do Extremo Oriente onde "todos os deuses são bailarinos" e a sua cultura milenar, inspiradora e marcante. O lugar que a Índia ocupa nas correntes de pensamento, arte e literatura da Europa e do mundo fazem com que qualquer criador se cruze inevitavelmente com algum dos seus aspectos ao longo do seu caminho."

Contactos:
Centro Cultural da Malaposta
Rua Angola 2620-492 Olival Basto (Metro: Senhor Roubado)
21 938 31 00
info@malaposta.pt

Kantar Goa - Grupo Ekvat no Teatro Camões

2010-10-26T17:07:00.005+01:00

Dia 6 de Novembro pelas 18h, o Grupo Ekvat da Casa de Goa apresenta um espectáculo musical no Teatro Camões.

Abaixo colocamos a nota de imprensa divulgada pelo Grupo Ekvat sobre o espectáculo e sobre o percurso deste grupo tradicional goês.

"Canções nostálgicas e dançarinas envoltas em saris brilhantes marcando o ritmo ao som do “gumott”.

Com o Espectáculo KANTAR GOA, o Grupo Ekvat da Casa de Goa encerra as comemorações dos seus 20 anos, apresentando diversas formas da música e danças de Goa.

Participação de Tarikavalli na dança clássica indiana Bharata Natyam e de Paula Pinto com uma coreografia contemporânea.

Apresentação do EKVAT – Grupo de Música e Danças Tradicionais de Goa

O EKVAT completa este ano 20 anos a divulgar a música e danças tradicionais de Goa. O grupo constituiu-se em 1989, em Lisboa, juntando experiências de tertúlias, de participações em grupos universitários com actuações em Portugal, no Brasil, no Olympia de Paris e ao longo destes anos outras vieram enriquecendo com novas vivências. Desde o primeiro momento está integrado na Casa de Goa.

Tem como objectivo divulgar a música e danças de Goa, desafiando os mais jovens para, através dos sons e danças, descobrirem a sua cultura ancestral, convidando também outros com gosto de conhecerem novas culturas.

Não se acomodaram à memória que consigo trouxeram alguns que vieram de Goa, mas continuaram à procura das suas raízes e acrescentaram alguma inovação.

É este o Grupo EKVAT que já divulgou Goa, desde a sua primeira apresentação em 1990 na Sociedade Portuguesa de Geografia, seguida de mais de cento e trinta actuações em todo o País nomeadamente, Viseu (Auditório Mirita Casimiro), Porto (Casa da Música), Coimbra (Exposição de Goa a Lisboa), Lisboa (Expo 98, Lisboa Capital Europeia da Cultura) e Açores (7º Seminário Internacional de História Indo Portuguesa e recentemente nas Festas Sanjoaninas). Também fora do País, realizou em 2001 em Londres uma actuação a convite da Goan Musical Society, e em 2007 em Washington D.C., a convite da Smithsonian Institution, apresentou um espectáculo e vários workshops no âmbito da exposição “Encompassing the Globe: Portugal and the World in the 16th and 17th Centuries”, sobre as influências interculturais resultantes dos descobrimentos portugueses.
Merece especial referência a digressão do EKVAT pela Índia, em 1999, iniciada em Bombaim, passando por Damão e finalizada em Goa, onde foi recebido com especial carinho, o que representou para o EKVAT o reconhecimento do seu esforço na divulgação pela diáspora dos sons e das danças da sua terra natal.

Em 2008 realizaram-se workshops e actuações no Museu do Oriente (Lisboa), na RTP (Gala “Dança Comigo”), em Sesimbra e Lagos, entre várias outras.
Em 2009, no âmbito das comemorações dos seus 20 anos, organizou a exposição “Raízes - EKVAT” sobre o percurso artístico e as memórias que consigo trouxe de Goa, nomeadamente as paisagens, arquitectura, gente, trajes, ornamentos e utensílios do quotidiano. A exposição esteve aberta ao público durante Abril e Maio de 2009.

Em Maio 2009 realizou o espectáculo “ Ventos da Tradição”, no Auditório do Museu do Oriente, recordando toda a sua produção ao longo dos 20 anos, sendo algumas das peças apresentadas ao vivo, e outras oferecidas em DVD gravado ao vivo em 2005, no espectáculo “De Goa a Coimbra”.
Além destes eventos especiais, o grupo tem continuado, ao longo do ano, a sua actividade normal de divulgar a música de Goa, participando em vários momentos da vida cultural portuguesa

O sítio do EKVAT na Internet contém mais informações sobre o grupo, incluindo alguns videoclips das suas actuações. Alguns outros videoclips estão também disponíveis aqui."

Os bilhetes, entre 15 e 30 Euros, estão à venda na Ticketline, Teatro São Carlos, Fnac, Worten, C.C. Dolce Vita, El Corte Inglés e Casa de Goa (telefone: 21 3930078).

No Teatro Camões só no dia do espectáculo (com 30% de desconto para menores de 12 anos, quando adquiridos nas bilheteiras).

Contactos:
Casa de Goa (00351 21 393 00 78)
Lourdes E. Sousa – lourdeselvinosousa@sapo.pt - telefone: 91 9946560